José María González Ortega

Peregrino de sueños

2012-01-26T20:19:00.003+01:00

Horizontes luminosos en la poesía de Elisabeth Porrero Vozmediano.

Ciudad Real, 20 de enero. Residencia universitaria Santo Tomás de Villanueva. El salón tiene 120 sillas y ponen 25 más, pero siguen llegando familiares, compañeros, alumnos, amigos, poetas de diferentes pueblos de la provincia y Madrid, para acompañar a Elisabeth Porrero en la presentación de su primer libro, “Peregrino de sueños”, nº 81 de la colección literaria Ojo de Pez (BAM, 2012), junto a la escritora Juana Pinés y Ángel Caballero, vicepresidente 1º de la Diputación Provincial y responsable de la Biblioteca de Autores Manchegos.

Ángel Caballero, también sorprendido: “Es el primer libro que presenta la BAM en 2012 y quiero felicitar a Elisabeth por abarrotar el salón de personas amantes de buena poesía. En un año difícil para todos, compruebo que los poetas estáis unidos.” Explicó que esta obra había sido seleccionada entre notables poemarios, “por la calidad literaria y dimensión espiritual de sus versos, desde el origen hasta el final de un peregrinaje lleno de aventuras.”

Juana Pinés (incluida en la dedicatoria del libro), recordó la llegada de Elisabeth al Grupo Literario Guadiana: “Quería ser poeta, me dijo. La invitamos a nuestras tertulias, donde la palabra no tiene fronteras y los estilos poéticos saben convivir. Juana destacó sueños y viajes compartidos: “Aquí retornan, puros, en estos poemas caminantes que son al mismo tiempo geografía interior y sentido de la vida.”

Elisabeth Porrero Vozmediano (Ciudad Real, 1977) es Licenciada en Ingeniería Química y trabaja como profesora de Tecnología. Escribe desde los 6 años. Entre poesía y prosa, ha conseguido 30 premios a nivel provincial y nacional. Componente del Grupo Literario Guadiana y del consejo de redacción de la revista “Manxa”.
Colabora en “Cal y Canto” (Manzanares) y “La hoja azul en blanco” (Alcorcón). Realiza recitales por la provincia de Ciudad Real, Toledo y Madrid. Publica artículos en el diario La Tribuna.

Figura en tres antologías: “Homenaje al Quijote” (Grupo Literario Guadiana. Ciudad Real. 2002), “Inmaduros 26” (Jóvenes Poetas de Castilla-La Mancha. Jesús Maroto. Toledo. 2007) y “Antología Rota” (Grupo Literario Guadiana. Esteban Rodríguez. Ayuntamiento de Ciudad Real. 2007). Ha participado en los “Encuentros Oretania de Poetas” y sus volúmenes “La Palabra ante todo” (2009), “Gotas de
esperanza” (2010) y “Palabra de Amor” (2011).

En su brillante prólogo, Pedro Antonio González Moreno considera la voz de Elisabeth: “de las llamadas a protagonizar, tarde o temprano, un relevo generacional en la lírica de nuestra provincia/.../ nuevos planteamientos estéticos y formales, más o menos inconformistas, deben romper con la lírica de las promociones anteriores.” Nuestro paisano puntualiza que, por varias razones: “La nueva promoción poética, joven y renovadora, no acaba de cristalizar.” (p.9)

El poeta, escritor y crítico literario, conduce al lector con maestría por este primer libro. Encuentra madurez, dominio del lenguaje, románticas cosechas y lecciones valiosas recogidas en los caminos que su ternura recorre: ruinas gloriosas, desiertos, oscuridad, injusticias, niños solitarios, insaciable sed, oasis de esperanza:
“Temas y signos, todos ellos, que aparecen entrelazados en este libro como formando parte de la única tarea del peregrino: la de seguir caminando.” (p.15)

“Peregrino de sueños” invita a conocer otros ámbitos, poblaciones, culturas..., apasionantes escenas atesoradas en la memoria y convertidas en paisajes interiores. Treinta y dos poemas de musicales versos libres, donde crecen luminosos ideales a cada paso del camino: “Enmudecen las cosas/ pidiéndonos a gritos/ que restauremos su verdad más pura/ y sus nombres desnudos/ les mostrarán de nuevo
en los espejos/ sus verdaderos rostros.” (p.49)

Elisabeth Porrero comparte su lírico caminar por significativas ciudades: Londres, Berlín, Lisboa, Estambul, Roma..., y la mochila siempre cargada de mágicos sueños, palabras desnudas que saben combinar tradición y renovación, espacios y tiempos afectivos, buscando mundos olvidados. Amor verdadero, días y noches de laborioso aprendizaje, profundas experiencias, inquietud ante fragilidad y muerte, descritos en su cuaderno de bitácora: “Tu voz es la derrota de todos los olvidos,/ la roca que resiste/ el asedio de tantas erosiones/ o el punto de partida al que volver/ tras regresar de tanto viaje en vano.” (p.21)

Querida Elisabeth, peregrino de sueños, nostalgias, ausencias..., deseo que tu corazón camine por esta vida sembrando nueva luz con sus versos seductores y capaces de decir cómo nos ven unos ojos humanos.

Volcán de los deseos

2012-01-11T09:42:00.001+01:00

José Antonio Valle Alonso publica su décimo libro de poemas, Volcán de los deseos.

En la entrega de premios del certamen anual que convoca el Grupo Literario “Guadiana” (12-XI-2011), conocimos al poeta José Antonio Valle Alonso, premiado con su obra titulada “Un jardín en las nubes”. A Natividad Cepeda le fue concedido el 2º premio, por “Evasión”. Ambos poemas serán publicados en el próximo nº XLIV (2ª Época) de la revista “Manxa”.

José Antonio Valle Alonso nace en Villamor de los Escuderos (Zamora) y, tras haber vivido en París el inolvidable “Mayo del 68”, reside desde 1977 en Valladolid, donde forma parte de los grupos “Sarmiento” y “Juan de Baños”. Autor de diez libros, dos editados en París y los siguientes en Valladolid: Luz y tinieblas (1976), Marchito rosal (1979), La soledad (1987), Hacia la luz desnuda (1994), Primavera íntima (1997), Bajo el puente de Cronos (1999), Alondras en el páramo del tiempo (2001), La espiral del sueño (2006), Temblor de sombras (2011) y Volcán de los deseos (2011).

Ganador de destacados certámenes poéticos, figura en varias antologías y los volúmenes: “Homenaje a Hugo Mujica” (XIV Encuentro de Poetas Iberoamericanos. Salamanca, 2011) y “Los poetas y Dios” (VII Encuentro Internacional. León, 2011). Ha participado en tres obras colectivas editadas en Palencia por la tertulia “El Saloncillo”: “A propósito de octubre” (1996), “Hojas de luz” (2001) y “Veinte otoños” (2006).

Pasiones literarias, afectos compartidos en grupos, tertulias, recitales.... Araceli Sagüillo tiene palabras fraternales para “Volcán de los deseos”: “Claridad y sencillez desvelo /.../ y me adentro en su lectura y percibo su manera lírica de concebir la vida. Este poeta, sin poesía, nunca lograría ser feliz.” (p.7) Un lírico preludio, más 43 sonetos blancos, 7 prosas poéticas y 4 romances, con esta cita de Quevedo: “¡Oh monte, emulación de mis gemidos,/ pues yo en el corazón y tú en las cuevas,/ callamos los volcanes florecidos!” (p.13)

José Antonio Valle, servidor de palabras que no conocen el miedo ni saben mentir, tuvo a bien enviarme su nuevo libro de poemas, tributo al amor poblado de bellas imágenes, ojos, labios, cuerpos, almas capaces de volar sin tener alas: “Donde podamos ser donde el olvido,/ donde el amor eternamente queda/ en la absoluta levedad del tiempo/ más allá de la estela de los astros.” (p.53)

Pablo Neruda dijo de sus blancos y renovadores “Cien sonetos de amor” (1959): “Son de madera, catorce versos de arte mayor (endecasílabos, alejandrinos, etc.) sin rima.” Me gusta la pureza del soneto clásico, pero muchos poetas actuales usan este estilo, donde no se ciñen a rimas fáciles o ripiosas. Recuerdo que mi tío José Pastor (colaboró en LANZA) me reveló no hacía falta molestar a las pobres neuronas, pues junto a las obras completas de Gª Lorca y de la misma editorial (Aguilar, 1946), tenía un enorme tomo de Pascual Bloise cuyo título me sorprendió, “Diccionario de la Rima”, precedido por un “Tratado de Versificación” y todas las posibles combinaciones de rimas castellanas.

Amor, necesario para superar las amarguras que nos invaden: realidad y deseo. El poeta da la mano al amor -lazarillo de luz- para no perderse, desesperadamente solo, en un mundo de sombras y tigres al acecho. La poesía pone alas en los labios de José Antonio y siempre lo salva de caer al abismo. Siente cosas esenciales, ocultas en silencio, detrás de las palabras: “Y te sé en el silencio de las cosas/ a mi lado, aquí en estos versos/ tuyos, ahora que están viendo la luz.” (p.33)

Amor y poesía, ¡bendita locura! León Felipe, también zamorano, en el exilio reclamaba nobles ideales poéticos: “Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos. Se murió aquel manchego, aquel estrafalario fantasma del desierto y… ni en España hay locos. Todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo.”

José Antonio Valle Alonso visitó Ciudad Real, acompañado por una de sus hijas. Sabe bien que por La Mancha siguen existiendo quijotes y dulcineas, idénticos a los descritos en sus versos visionarios: “...amor, para tenerte/ dentro de mí, la sangre desgarrada,/ lava viva, volcán de los deseos/ de este insomnio de mares encendidos.” (p.63)

El rayo que no cesa

2012-01-04T19:38:00.001+01:00

Clausura de la gira de la Conferencia-recital El rayo que no cesa, con motivo del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández.
Intervienen el escritor Esteban Rodríguez y los poetas Presen Pérez y José María González Ortega.
Museo-Convento de la Merced, Ciudad Real 2010.
Vídeo: Jesús Pérez González
Organiza: Diputación de Ciudad Real.

Recitales

2012-01-02T22:54:00.000+01:00

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Palabra de amor

2011-12-30T20:29:00.002+01:00

A los amantes de poesía con denominación La Mancha, sugiero compren y lean el volumen colectivo titulado “Palabra de Amor”. Lo patrocina el Ayuntamiento de Argamasilla de Calatrava, donde tuvo lugar el III Encuentro Oretania de Poetas.

Conocidos autores de la provincia reflexionan sobre temas universales, en este caso el amor. Valiosa labor cultural y también solidaria del grupo de comunicación que dirige el calzadeño Julio Criado, pues la venta del libro se destina para fines sociales.

Nemesio de Lara, presidente de la Diputación de Ciudad Real y buen amigo de nuestros poetas, declara en su prólogo: “Ay, si el mundo se dejara guiar de cuando en cuando por los poetas... No sería necesaria la frase de Aristóteles: “La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debió suceder.” (p.7)

Nueve voces iluminan el amor pasional, afectivo, maternal, elegíaco, divino..., la amargura del desamor y hasta detalles de buen humor. El coordinador de los encuentros, Luis Díaz-Cacho, ha reunido a poetas de diferentes estilos y trayectorias: Antonia Piqueras Jiménez (Villamanrique), Elisabeth Porrero Vozmediano (Ciudad Real), Luis Romero de Ávila Prieto (La Solana), Manuel Muñoz Moreno (Argamasilla de Calatrava), Nicolás del Hierro (Piedrabuena), Pilar Serrano de Menchén (Argamasilla de Alba), Presentación Pérez González (Villanueva de los Infantes) y Ramona Romero de Ávila Bueno (La Solana).

Antonia Piqueras aporta cuatro poemas entrañables, cuyos versos acogen el amor desde que surge conmovido, pasando por el júbilo de dar nuevas vidas, verlas crecer y caminar libres hacia la luz..., para culminar en una visión esperanzadora sobre lo irremediable: “Cuando ya no esté, cuando me haya ido,/ búscame en el firmamento./ ¡Allí estaré, entre las estrellas,/ siempre vigilando tu sueño!” (p.22)

Elisabeth Porrero combina cinco poemas de versos libres: “Tu lengua (...) dándole forma y más significados/ que nunca se creyó/ capaz de poseer.” (p.36), con tres sonetos que dibujan un ciclo romántico, Antes de ti, En ti y Después de ti: “Escuchará mis ruegos el destino/ y dirá que otra vez me perteneces,/ pues no sabré morir si no es contigo.” (p.30)

Luis Díaz-Cacho firma dos poemas; el primero, Ponme un nombre de amor entre los labios, consta de cinco partes: “Ponme un copo de nube/ entre las manos/ que me haga sentir/ todo el deseo/ que me tiene prendido/ a tu distancia.” (43), y tres sonetos que titula Llevo tu sed clavada en mi costado: “Soy peregrino/ que camina sin rumbo su mañana./ Con tu amor en mis brazos soy solana/ en la noche de sol de mi destino.” (p.46)

Luis Romero de Ávila colabora con romances y sonetos dedicados al amor familiar, conyugal, humano y divino: “En Dios nuestra ilusión, como un secreto/ que nadie sabe, amor, que nadie sabe,/ una historia que solamente cabe/ en dos almas divinas...” (p.57); más un último poema de versos endecasílabos asonantados, donde su voz se desnuda: “Hoy vengo a confesar que soy poeta,/ hoy quiero repetir que la esperanza/ del mundo está en nosotros, los amigos/ del amor, de la vida y la palabra...” (p.59)

De Manuel Muñoz es Alguna historia de amor, escrito en cinco partes de prosa poética: “No he conocido mejores días que estos que me ha tocado vivir/.../ de los que sólo me salva la caricia, la ternura de una mano amiga...” (p.68), y cinco poemas evocadores: “Hoy, volvemos a contar horas/ y sueños/ desde atrás como al principio./ Quizás sea esto/ el amor.” (p.75)

Al poeta Nicolás del Hierro se lo comen a besos tres ángeles: Irene, Víctor y Andrea. Tras la dura vida soportada por su generación, es un niño feliz. A cada nieto le dedica dos poemas: “Comprende, Andrea, que a mis años/ ya no estoy para saltos ni cabriolas...” (p.82) “Víctor todavía conserva/ la inocencia en su entraña.” (p.85) “Ya puedes votar, Irene/.../ Úsalo como conviene/ a derecho y a deber./ Sé justa en el conceder/ y exigente en ambiciones...” (p.86)

Pilar Serrano vive la poesía desde la piel al alma. Entrega nueve sonetos y logra conmover cuando su corazón habla de los hijos, Lorenzo: “El dolor y la pena yo quitarte/ quisiera con caricias y ternuras/ y así alejar lo triste, amor, besarte...” (p.97) y Pilar: “No cambies nunca; que tu amor, bordado/ con letras de topacios y armonías,/ dona tu corazón iluminado.” (p.98)

Presen Pérez siembra luz esperanzada de amor: “...es una loca búsqueda/ por encontrarte y encontrarme;/ que respirar tu fuerza/ donde se toma el pulso a la vida/ es un breve retorno hasta tu centro.” (p.107) Nacen solidarios poemas, seducidos por quienes pagan con hermosas sonrisas los cuidados que reciben: “Me enseñaste que lo pequeño,/ a veces, es lo más grande;/ sólo hay que descubrir el rostro/ donde habita la inocencia.” (p.102)

“Palabra de Amor”, este caleidoscópico volumen de poetas amigos, lo cierra Ramona Romero de Ávila. Mensajes apacibles, preñados de recuerdos y fervor a La Mancha: “No necesita el mar/ ni sus ojos azules/.../ le basta con la anchura/ de su campiña seca,/ de sus senos hambrientos...” (p.112) Dolorosa verdad de la vida que siente latir en la casa vieja, donde ya no pueden regresar sus padres, ni su hermano. Allí la vieron crecer... y siempre los echará de menos: “Si existen los fantasmas/ después de tanto tiempo, que nos busquen a todos/ felices en su espacio,/ porque nunca estará vacía de nosotros/ nuestra casa.” (p.116)

En estos días especiales de Navidad, me producen desasosiego los duros presagios de la crisis. Para 2012, necesito pedir a los gestores culturales de nivel local, provincial y regional, que sigan fomentando la necesaria pasión de nuestros artistas (pintores, músicos, actores, cineastas, escritores, etc.), junto a la valiosa labor de consolidados y reconocidos grupos; todos incansables testigos de su tiempo.

Gestores culturales y personas sensibles: muchos tienen alma de poetas. Tomarán decisiones sensatas, sin caer en la tentación de menoscabar colaboraciones actuales sencillas, pero capaces de llenar aforos y superar fronteras. Estoy convencido.

Poesía sincera, transparente, honda

2011-11-30T01:32:00.001+01:00

Bellos adjetivos definen la verdad poética de Rafael Simarro Fernández de Sevilla (Villanuevade los Infantes, 1929-2002), conocido “quijote” en el pueblo que le vio nacer y donde descansa.Mis manos acarician “Canto de amor para este mundo altivo” (1977), primero de sus seis librospublicados y cuyos poemas siguen actuales: “Es necesario que el amor conjure/ el viento negrode enconadas guerras;/ que sepa el hombre que este pan no es suyo/ si no lo parte en rebanadasrubias.” (p.58)

Antes de comentar sus obras, he querido dedicar al poeta Rafael Simarro (hijo) un testimoniode mi amistad con su padre, quien seguro estará complacido de ver encendida la llama del amoren versos sinceros, transparentes, hondos...

Rafael Simarro Sánchez (1962) nació y pasó su infancia en Villanueva de los Infantes. Residiódiez años en Madrid (1980/90), donde cursó estudios de Derecho. Vive y trabaja en Ciudad Realdesde 1990. Es autor de tres libros: Beberse el Leteo (2008), Cuando nada importe (2010) y Justamedida (2011). Colaborador de las revistas literarias “Manxa” y “Azahar”. Incluido en el volumenantológico “Azahar” (Conil de la Frontera, Cádiz). Varios blogs culturales ofrecen poemassuyos: “...amor sobre la tierra,/ el nido del zorzal y la paloma,/ los bosques milenarios,/ losinviernos/ de sueño/ y el corazón del trigo,/ latido universal del que formamos parte,/ proyectoque nos lleva/ y nos vuelve infinitos...”

Vida, amor, soledad, muerte y destino del alma: Dios. Temas esenciales plasmados en versoslibres y composiciones clásicas, sobre todo sonetos, que despliegan cultura literaria, dominio dellenguaje (fondo y forma), gratitud a maestros ilustres, pasión lírica: “Pocas veces el mundo, antetanta belleza/ perdida para siempre, te podrá ver los ojos,/ si vueltas las espaldas me olvido de tuhistoria.” (“Manxa”. Nº XLI. 2010)

Las palabras inmarcesibles seducen su joven corazón (Madrid, 1981) y Rafael Simarro Sánchezse reconoce poeta. Decide caminar entre luces, sombras, arenas movedizas... Avanzar siemprecon sencilla ternura hasta las raíces del dolor. En esta vida hay ríos sin piedad, capaces deborrarnos la memoria como el celestial Leteo: “...cuyas aguas nos vuelven/ hacia nosotrosmismos,/ en un postrer bautizo/ de vida inmaterial y de olvidanza.” (p.38)

El escritor Esteban Rodríguez destaca: “...necesitamos, él necesita, postular un “Alguien” queestá más allá de las preguntas, las respuestas, los sentimientos que inspiran la belleza, la bondad,la justicia, que resuenan en el mundo y dentro de cada uno.” Así, desde el silencio hacia Dios vanlos libros de Rafael Simarro, Cuando nada importe: “¿Porqué no ha de ser cierto este presagio/que nos late en las sienes?/ Hambre de Dios...” (p.18) y Justa medida: “Como palabra revelada ynueva,/ siembra nuestro interior, pugna, renace/ y noble llama la Verdad asciende.” (p.45)

La poesía no descansa, busca, descubre, siembra, desarrolla sensibilidad: voces apasionadasque respiran, tiemblan, aman, sufren... y recuerdan el verdadero significado de las cosas. Poetas,ellos saben perdonar heridas, ausencias (un hermano) grabadas en el alma: “Abrió tu puertaDios, con manos llenas/ de una dulce piedad, para del lodo/ redimirte por siempre de las penas.”(p.34)

Hace muchos años me dijeron: “Te tomas muy a pecho la poesía.” Amigo Rafael, hoy deseorepetir las palabras finales escritas en tu dedicatoria: “Es lo único que merece la pena.”

Un mar de luz desde la piel al alma

2011-11-12T16:56:00.001+01:00

Pilar Serrano de Menchén escribe poemas encendidos de ternura.

Desde la ilustre valdepeñera Sagrario Torres, en la provincia de Ciudad Real hay poetas muy valiosas. Entre tradición y modernidad lírica, sus libros nacen de sentimientos esenciales; hablan siempre de nosotros y nuestro inquietante futuro: libres, inteligentes, creativos... pero también oscuros, implacables, corrosivos con el mundo y las cosas necesarias que nos rodean. Todas coinciden: volamos ciegos hacia ninguna parte, sin preparar el corazón para su viaje final.

En Argamasilla de Alba nació y vive Pilar Serrano de Menchén. Amiga-paisana del inolvidable poeta Vicente Cano y querida compañera del Grupo Literario Guadiana (1977), escribe poemas encendidos de ternura. Tienen -confiesan- clara vocación espiritual, luz que camina de la piel al alma. Superan infortunios, cicatrizan graves heridas y luchan por vivir de otra manera. Nunca es tarde para cumplir los sueños: “Os invito a volver a la esperanza y llevar la belleza por el mundo./ En este instante que nunca pasará,/ porque el reloj anuncia las doce campanadas/ y están todos los espectadores esperando su brindis.”

Pilar es autora de notables ensayos históricos: La Argamasilla que nos precedió (2002), Título de Villazgo de Argamasilla de Alba (2003), Escándalos y conflictos en la Argamasilla del siglo XVIII (2005), etc. Libros de relatos y poesía: Cómo rodar un ascua (1995), Doración del vino más manchego (1998), El cristal de la memoria (2005), Tiempo de favores (2008), Versos para el amor y la esperanza (2002), La palabra ante todo (2009) y Corazón de agua (2010).

El año 2006 fue nombrada Hija Predilecta de su pueblo, donde trabaja desde 1988 como archivera del Ayuntamiento. Es Secretaria de la A.C. "Los Académicos de la Argamasilla", ha formado parte de la Comisión Municipal para el IV Centenario y participa activamente en la Asociación de Cervantistas. Dirige el Grupo “Tiquitoc” Teatro. Su brillante labor cultural ha sido reconocida con diversos galardones: “Dama Andante” (Asociación Quijote 2000. Ciudad Real), Molinera de Honor (Campo de Criptana), “Quijote” (ACAZ “Federico Romero”. La Solana), “Con todos los derechos” (Instituto de la Mujer, Castilla-La Mancha), etc.

Mujer, manchega, madre, ¿dónde y cómo consigues sacar el precioso tiempo, tan necesario para cuidar de tu familia (¡amor infinito!) y cultivar investigación histórica, teatro, poesía...? Belleza de calidad indiscutible: “Deseo llegar cuanto antes arriba de la ternura pero no sé qué autopista seguir./ Me dicen que quizá con paciencia alguien me notifique la línea de mi rostro./ Por ello insisto./ Insisto y vuelvo a llamar./ Nadie responde.”

Amables lectores de LANZA, he compartido recitales con Pilar Serrano de Menchén y puedo decir que su nuevo libro, Corazón de agua (Vitruvio. Madrid, 2010), ganador del XXXIX Premio de Poesía “Pastora Marcela” (Campo de Criptana), atesora 55 poemas cuya luz emerge sobre aguas apacibles donde la poeta percibe silencios, huellas o lágrimas de Dios, a quien dirige versículos
armoniosos conducidos por citas del “Cantar de los Cantares”, atribuido a Salomón y publicado entre los siete escritos poéticos y sapienciales de la Biblia: “¡Béseme con los besos de su boca!” (1,1)

Corazón sincero que renueva sutiles melodías del famoso “Cantar...”, late sobre luminosas aguas y nos transmite su fe (“aproximación a lo absoluto”) alentadora, dispuesta para confluir en la unión espiritual escudriñada por poetas manchegos como Valentín Arteaga, Francisco Mena Cantero y María del Carmen Matute. Humildad, recogimiento, constancia: “Tú me perseguías, persigues, extendiendo mi agua para seguir mi sombra./ Entonces, intrincado laberinto, te descubrí, supe, sé, a quien dirigirme,/ nombrar en las tinieblas.” (p.56)

Verdadera cultura universal, dentro de todas las religiones. Jehová, Dios, Alá: amor y dolor, palabras místicas que llevan hacia Jorge Manrique, Santa Teresa, San Juan de la Cruz (“¡Qué bien sé yo la fonte que mana y corre,/ aunque es de noche!”). Poetas, ángeles sin edén, fugitivos mortales a este lado de la eternidad.

Pilar Serrano se enfrenta cara a cara con el absurdo visible, hace preguntas íntimas a su corazón y cada respuesta que recibe la fortalece, llena de aire limpio los pulmones del verbo, facilita hermosa luz para seguir... amando: “Escucha el verso que alguien escribió en mí y luego digo/ y lo pongo en los folios a tu mano siguiendo./ Tú, amor eres, vuelo de luces para mí./ Y yo lo escribo.” (p.26) Sea.

Topología de una página en blanco

2011-10-06T21:00:00.001+02:00

Palabras insumisas sobrevuelan abismos y silencios.

Difundir versos digitales a poetas, críticos literarios y posibles lectores generosos (¡benditos sean!). La valiente decisión del “ciberpoeta” Alejandro Céspedes, hizo que recordara al grupo Golpes Bajos y su famoso tema, “Malos tiempos para la lírica”. Cumplidos 30 años, sigue de moda aquella “movida”; pero nosotros sí cambiamos: somos más, leemos cada vez menos y nos empeñamos en ser protagonistas, escritores importantes. Una paradoja tristemente cierta.

Hiperactivos autores forman parte de la vida literaria, junto a editores, distribuidores, libreros y lectores ávidos de cultura. Sólo les ofrecen enormes “Bests Sellers” por capítulos, saludables para distraer cerebros “indignados”; novelas ganadoras (601.000€), finalistas (150.250€) y textos clásicos. Existen certámenes (¿cuántos quedarán en 2012?), cuya dimensión “mediática” la fijan (salvo % fiscal) ingresos jugosos y frágil notoriedad. Acuden soñadores, centenares: promocionan nombres escogidos por selectos jurados “corre turnos” y los editores, con voz y voto. Hoy casi nadie busca “voces nuevas”, sino bien situadas en el “parnasillo” poético. Se nota la crisis. Al Premio Café Gijón 2011 (30.000€) han optado 1.166 novelas, el triple de la edición anterior. Oscuro panorama literario y tan competitivo que, si las bases lo permiten, algunos abusan: “Es la décima o decimoprimera vez que logra este premio”.

Hablamos de poesía, “Cenicienta de las letras”, y siempre queremos decir lo mejor. Aun así, tenemos claro que ningún sonetista serio vende varias lujosas ediciones, como Joaquín Sabina sus sonetos jocosos. En todas partes hay poetas; pocos significativos. Es agotador leernos unos a otros. Indolentes, olvidamos que los jóvenes inéditos buscan esperanzados acariciar, dedicar el primer libro, y como nadie abre puertas, sufragan la 1ª edición de 100 ejemplares.

Alejandro Céspedes (Gijón, 1958) es Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Oviedo y reside en Madrid desde 1985. Conoce la naturaleza y complejidad del colectivo. Fue gestor cultural y director de espacios escénicos hasta 2004; cofundador de la revista “Número de víctimas”; coordinador poético de “La Cultura de Madrid”; codirector del programa radiofónico "Definición de savia" (2009-2011), emitido por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Realizó críticas literarias en “El Cultural” del diario El Mundo (1998-2001) y colabora en revistas y suplementos culturales españoles.

Tiene publicados 11 libros; entre ellos: “Flores en la cuneta” (Hiperión, Madrid. 2009; XXV Premio Jaén de Poesía); “Los círculos concéntricos” (AEAE, Madrid. 2008; Premio “Blas de Otero” 2007 y Premio de la Crítica de Asturias en 2009); “Sobre andamios de humo”, Antología 1979-2007 (Vitruvio, Madrid. 2008); “Hay un ciego bailando en el andén” (Hiperión, Madrid. 1998); “Las palomas mensajeras sólo saben volver” (Hiperión, Madrid. 1994; Premio Hiperión), y “James Dean, amor que me prohíbes” (Pamiela, Pamplona. 1986).

Libros necesarios que reflexionan sobre nosotros y nuestras ilusiones, desgracias, pesadillas, inquietudes sociales: amor homosexual, VIH (Sida), abusos a menores, accidentes de tráfico... Describen escenas de una sociedad en grave deterioro, donde la fragilidad es vulnerada. Céspedes asume la vida como “historias que siempre terminan mal”, y sus poemas rechazan egoísmos, aptitudes hipócritas: “cada muerte son todas las muertes.”

Metamorfosis poéticas, salidas de luz al espanto que produce la muerte. Críticos destacados lo valoran: Manuel López Azorín, Víctor García de la Concha, Rafael Alfaro, Luis García Montero, Carlos Aganzo, Julio Mas, etc.

Insumisa voz, capaz de poner patas arriba esencias y prejuicios del idioma: pautas, significados, aplicaciones visiblemente alejadas de la nueva era digital. Poderosos recursos líricos desarrollan imprevisibles posibilidades interconectadas; bálsamo para cubrir de ternura heridas imborrables y lanzar al viento turbadora belleza: “Topología de una página en blanco”, diseñado por el autor y Mariano Garroso, que realiza la edición (alejandrocespedes.blogspot.com).

“El hecho -particular y sin importancia- de que no lo veas, no significa que no exista, o que no esté aquí, acechándote desde algún lugar de la página en blanco, preparado y ansioso de saltar sobre tu ceguera.” La cita de Wilfredo Machado conduce al acogedor refugio creativo, donde el poeta nos pide participar en su rebelión de palabras arrebatadoras: “se construye intentando hacer invisible la estructura/ pero se olvida que es necesario creer/ en las palabras/ en sus metamorfosis/ aunque algunas se escondan/ para hacer evidente que tampoco ellas tienen fe/ detrás del silencio no saben ser visibles...” (p. 38).

Céspedes eleva la memoria con frágiles alas que recorren abismos, silencios, arenas movedizas, desde la marginalidad del náufrago conocedor de su destino. La página, lugar de encuentro para lo creado, creador y lector (“recreador”), convertida en metáfora, espacio-tiempo propicio para soltar palomas mensajeras, palabras insumisas que van y vuelven produciendo metástasis, intensidad sensorial, universos, amor en la desolación. Cuando miramos sin temor a los límites, sucede todo: “las manos tienen bordes/ afilados/ úsalas/ abraza pasa hojas dispárate/ lo que ignora su origen no sabe que regresa/ el verbo es reversible miente la verdad sigue ocurriendo/ en ambos lados al otro lado de esta misma página...” (p. 81).

Furtivo cazador, situado lejos de zonas comunes y cirugías estéticas a cadáveres simbolistas, surrealistas, etc., elige constancia frente a necesidad de inspiración y cuida su romance cuerpo a cuerpo con las palabras desnudas, inocentes. Atesora llamaradas de cultura, materia conmovida, versos a fuego lento. Poesía sin artificios, de calidad indiscutible y llena de preguntas, luces y sombras que se persiguen a sí mismas. Las figuras y metáforas surgen para hacer sentir al lector latidos universales (“Big Bang”), albores infinitos, mágico silencio. El autor confiesa: Reflexiono sobre el soporte, el sujeto, el lector y sus relaciones sobre el texto. Creo, sólo creo, que estoy intentando profundizar en eso de la nueva “objetividad”.

Alejandro Céspedes, amigo “ciberpoeta”, necesita lectores dispuestos a dejarse seducir en este viaje digital, que sorprende con fuerza desde dentro. Recorrerán intensas etapas de vida, caminos abiertos en la espesura -topologías del mundo-, noches luminosas. Verán -estoy seguro- nuevas formas de expresión y palabras entrañables acribilladas: “en fila/ maniatadas/ de espalda a la pared/ escuchan la detonación de tus dos ojos/ sin embargo incomprensiblemente nunca hay tinta en tus dedos/ cuando vuelves la página” (p. 85).

Sagrario Torres, una voz inolvidable

2011-08-31T16:22:00.003+02:00

Organizado por la Asociación Cultural “Viento Solano”, el 25 de agosto se celebró el “IX Encuentro Poético Villa de Santa Cruz”, donde fueron evocadas la figura y voz inolvidables de Sagrario Torres (Valdepeñas, 1922-Madrid, 2006). Asistieron más de 250 personas, entre las que se encontraban su hijo, Francisco Javier, y su nuera, Mª del Carmen, junto a numerosos escritores y poetas llegados desde distintos pueblos de la provincia y Madrid.

En los patios del Hotel Casa-Palacio (siglo XVI), maravilloso lugar de La Mancha, las musas celestiales recibían con pétalos de rosas a los tres poetas invitados: Luis García Pérez (Puertollano), Pilar Serrano de Menchén (Argamasilla de Alba) y José-María González Ortega (Ciudad Real). Con ellos, Natividad Cepeda (Tomelloso), que supo destacar los altos ideales de Sagrario Torres, el talento como sonetista, la luz apacible de su mirada, antes de recitar varios poemas: “Desde lo más profundo/ mis raíces se vuelven de cristal./ De cristal cada gota de sangre./ Se transforma la madera porosa de mi árbol./ El viento no podrá ya removerme, sacudirme./ Aniquilarme la carcoma.” Juan Antonio Arroyo, en nombre de “Viento Solano”, y Eugenio Arce, asesor de estos encuentros y Presidente del Grupo Literario “Guadiana”, presentaron a los participantes. Todos coincidieron al valorar las cualidades humanas de Sagrario Torres; la cultura, verdad y transparencia de sus obras: Catorce bocas me alimentan (1968), Hormigón translúcido ((1970), Carta a Dios (1971), Esta espina dorsal estremecida (1973), Los ojos nunca crecen (1975), Regreso al corazón (1981), Íntima a Quijote (1986), Poemas de La Diana (1993) y Ritmos desde el péndulo de mi vida (2006). Nueve títulos agrupados en “Estremecido verso” (2006), brillante antología publicada por la Biblioteca de Autores Manchegos de la Diputación de Ciudad Real y realizada por José Mª Balcells, catedrático de Literatura Española de la Universidad de León. Tuve el privilegio de conocer a Sagrario Torres. Participamos muchos compañeros de la provincia y resto de España, en un homenaje tributado por sus amigos de Valdepeñas (1981). Recité mi poema “Alas de carne”, nos dimos un abrazo fraternal y le dije que la lectura de su libro autobiográfico, Los ojos nunca crecen, fue un impulso vital en mi vocación poética: “Yo no quiero ir al cielo./ ¿Por qué?, me preguntó una niña de esas/ que en los colegios se hacen las más santas./ Porque quiero jugar y no morirme./ Se lo contó a una monja,/ y me encerraron en la carbonera.”

Mujer trabajadora y madre llena de ternura, sus inquietudes eran avanzadas en el tiempo sombrío que le tocó vivir. Amó siempre las palabras: hacen posibles sueños imposibles. Compartía su pasión, el destino de decir y ser más humanos gracias a la fuerza conmovedora de la poesía: “Contigo irá mi sombra. Cuando cruces/ de nuevo un mundo de dolor y queja,/ me alzaré como un monte hacia tu vida.”

El Gobierno de Castilla-La Mancha concedió a Sagrario Torres Calderón la Placa al Mérito Regional (2005): “Por su obra literaria y una vida dedicada a la investigación y la escritura”. La recogió su hijo, Francisco Javier, y la escritora valdepeñera la pudo tener en sus manos antes de fallecer el 5 de marzo de 2006.

Libres, rebeldes, estremecidos versos luchan por un mundo mejor. Poemas de La Diana (donde caerían las bombas) está escrito sobre Anchuras. Fiel testimonio de su compromiso con la naturaleza, los seres, las cosas, la belleza de nuestros pueblos. Sagrario Torres estuvo allí, hasta lograr en 1996 la derogación del R.D. de 20 de julio de 1988, que declaraba dicha localidad como Zona de Interés para la Defensa (Campo de Tiro): “En Anchuras,/ no pudieron los Hércules vencer a los Anteos,/ cosidos a la tierra de sus mañanas y sus noches.../ Nadie volvió. Nadie ha querido desfigurar/ seis mil hectáreas de esta tierra.”

Cumplido el 5º aniversario de su muerte, la poesía inolvidable de Sagrario Torres sigue latiendo.

IX Encuentro Poético Villa de Santa Cruz

2011-08-19T21:44:00.003+02:00

Hotel Casa-Palacio
Jueves, 25 de agosto, 21:00 horas.
Organiza: Asociación Cultural Viento Solano

El manantial poético de Luis García Pérez

2011-07-06T22:03:00.001+02:00

"Sólo la palabra salva la memoria

y abre paso a la esperanza.”

Luis Rosales.

La provincia de Ciudad Real tiene valiosos poetas. Algunos no nacieron en La Mancha, pero llegaron para quedarse toda la vida; se sienten y son “de los nuestros”. Escriben obras cuyos mensajes conducen al lector más allá de prestigiosos premios conseguidos, revelando las positivas cualidades que definen sus poéticas: desnudez, inquietud renovada, verbos solidarios y luminosa espiritualidad.

Luis García Pérez (Pereruela de Sayago -Zamora-, 1942) vive en Puertollano desde 1971. Maestro de EGB y Licenciado en Filología Hispánica por la UNED, donde realizó los cursos de Doctorado. Es autor de veintitrés libros de poesía, tres de narrativa y el ensayo “Celebración de la claridad”, dedicado al poeta Valentín Arteaga. Figura en antologías, estudios y revistas. Ha publicado numerosos artículos periodísticos y colabora en LANZA.

Pertenece al Grupo Literario Guadiana de Ciudad Real y comenta libros para la revista “Manxa”. En Puertollano dirige "Alforja de Estaribel". Ha logrado 600 premios, casi todos de poesía. Es “Gran Comendador” de la Orden Literaria “Francisco de Quevedo” de Villanueva de los Infantes y miembro de la Academia “Bibliográfico-Mariana” de Lleida. Participa en actos poéticos, culturales y como jurado de diferentes certámenes.

Limpio manantial del poeta “zamorano-manchego”: Hace treinta años conocí esas aguas transparentes, sencillas, conmovedoras. En la maleta donde guardo los mejores recuerdos, están sus primeras palabras al viento recogidas en “Estaribel” (1ª Época) y “Manxa” (1983), junto a poemas reunidos en la 2ª Antología del Grupo Literario Guadiana (BAM, 1986), frutos de una clara y decidida vocación poética: “Era un surgir del fondo del asombro,/ el primer despertar a la mañana/ por el camino viejo que esparcía/ un aroma de salvia y de romero.”

Luis García Pérez iniciaba un viaje romántico, sin retorno, lleno de sorpresas... Sueños de palabras recorren la memoria buscando nuevas Ítacas, imposibles Penélopes, necesarias locuras... Vuelo fugaz del hombre cuando quiere ser niño, convirtiendo sus labios en alas rebeldes, voces intensas, últimos refugios: “En la era del abuelo yo era Ulises/ con sombrero de paja sobre el trillo,/ interminables vueltas a la parva/ y la insomne mirada desde el rostro/ curtido por el sol en torrentera.”

Hoy vive la vida con total entrega, liberado por conocimientos profundos adquiridos en largas noches de insomnio, valientes ideales literarios, amistad, y su corazón repite consejos de Kavafis: “Cuando emprendas el viaje hacia Ítaca/ ruega que sea largo el camino,/ lleno de aventuras, lleno de enseñanzas.// Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado./ Sabio como has vuelto con tantas experiencias,/ habrás comprendido el significado de las Ítacas.”

García Pérez piensa que la poesía: “Viene a ser como el fuego, como el mar, como el sol o las estrellas, a veces arrodillada a la orilla de lo inaudito e incluso de la locura, donde late la sangre fervorosa del poema. Por eso tiene algo de desvarío y mucho de pasión que puede ayudarnos, no a salvar el mundo, pero si a comprenderlo mejor y redimirnos en el hastío cotidiano. Poesía: “Palabra en el tiempo”, como precisó don Antonio Machado.”

Versos, rimas y metáforas, obstinados testimonios, memoria colectiva del poeta que no da nunca por perdidos unos valores cada vez más necesarios en esta devastadora sociedad materialista: “//... ungidos por la fe que nos sostiene/ pretendemos abrir los ventanales/ donde la luz no existe. Solamente/ el misterio nos cerca la mirada/ y la duda es un ave que dormita/ alrededor de todas las preguntas.”

Si querer es poder, reflexionemos con “Planeta herido” (“Acanto”, Cieza -Murcia-, 2011), ganador del XV Premio “Aurelio Guirao”. Belleza para denunciar la codicia del ser humano, terribles excesos con todo lo que le rodea, empezando por él mismo: “Vislumbro en el envés de tus alcores/ palomas de granizo, bosques de soledumbre,/ un horizonte gris donde quisiera/ algún atardecer hacerme nube.”

Su caminar apasionante hacia la luz, ese sentido donde radica el valor de lo poético, queda fielmente reflejado en el emotivo y generoso homenaje a “Los poetas que partieron” (Ciudad Real, 2010). Fuerza salvadora de la palabra, trascendida desde el remoto origen en 63 sonetos de selecta cochura. Diez poetas manchegos quedan unidos a referentes ilustres de la milenaria poesía castellana. Hermoso dialogo frente al olvido, cuyo umbral es Gonzalo de Berceo y que culmina Carlos Baos Galán: “Un rapto el corazón hospitalario/ se hizo vida de ensueño y emociones/ como cauce del verso inagotable.”

“Búsqueda de la luz” (Algeciras, 2011), nueva obra de Luis García Pérez y XIII Premio de Poesía “Victoria Kent”, convocado por la Asociación de Mujeres Progresistas, evidencia su lucidez lírica: “Tan sólo necesito con urgencia/ un ramo de claveles en mi frente,/ una fuente de agua cristalina,/ un corazón de nardo florecido,/ un racimo de besos...”

Del Olimpo ateniense, dice el escritor Manuel Vicent: “Es un lugar donde los teléfonos móviles no tienen cobertura.” Bromas aparte, las musas siempre reclaman a los poetas que no sean perezosos, para devolver al cielo las humildes palabras verdaderas. Luis convive con las sagradas musas y cada día lo demuestra. Acaba de lograr en Sevilla un meritorio Accésit (sin dotación económica) del Premio “Ángaro” 2011. El libro, “Las trenzas de la historia”, será publicado en otoño.

Poesía, celeste fulgor que alumbra los oscuros pozos del alma; campo para sembrar amor, esperanzas, cultura de trigos y rosas. Poesía, en ella, sólo en ella sigue creciendo Luis García Pérez y encuentra la serenidad.

Sólo la luz alumbra

2011-06-15T20:08:00.005+02:00

Manuel López Azorín (Moratalla -Murcia-, 1946) es un poeta de voz original y consolidada trayectoria. Valorado justamente por la crítica desde su primer libro recopilatorio, “Marasmo” (1962-1980; edición 1986), sabe combinar formas clásicas y versos libres de calidad humana encomiable: “Hay que mirar bien, dentro,/ sin falsos espejismos, sin premura,/ para hallar lo que salva y nos desvela toda la claridad.” (p.38)

Ama cada segundo de la vida, celosamente cuidada con poemas que nacen encendidos y
crecen destinados a superar sufrimientos. Vuelan alto..., ven hombres ciegos, ríos de sangre en los ojos del mundo. Denuncian injusticias, hacen pensar, sirven de sólidos puentes para “salvar” corazones heridos. Su blog literario reseña obras de conocidos autores manchegos.

En 1954 se traslada a Madrid. Cursa estudios de Derecho en la Universidad Autónoma.
Desde 1982 reside en San Sebastián de los Reyes, donde fue fundador del colectivo “Helicón”, los cuadernos literarios “La música de la palabra” y la revista “Poesía en la diana”. Colaborador de diferentes revistas y medios culturales, ha participado en jornadas poéticas, presentaciones de libros, recitales, conferencias, antologías, etc.

Creador y director del programa cultural “Tertulias de Autor” en Canal Norte TV y
del “Centro de Estudios de la Poesía” (Universidad Popular “José Hierro”, de SS.RR.). Compuso guiones para cortometrajes realizados sobre los poetas Claudio Rodríguez, José Hierro, Rafael Morales y Rafael Montesinos. Su brillante labor cultural recibe prestigiosos galardones: “Ciudad de Alcobendas” (1999) y “Ramón Rubial” (2000). Otros premios: Nacional de Poesía "Viriato" (1999), por “El río de los ojos”, y “Albaricoque de Oro” (Moratalla, 2007), por “Hay una luz”.

Escribe desde los 16 años, tiene 9 libros de poesía, 5 premiados: “Vértigo” (Zenobia, 1993), “Amar es mi ejercicio” (Accésit Joaquín Benito de Lucas, 1997), “Versos para después de una película” (Accésit Rafael Morales, 1997) “Libro del desconcierto” (Rafael Morales, 2000) y “Crónica de Babel” (Ciudad de Almedina, 2002). Sin olvidar “De la vida y otros ríos” (Huerga y Fierro. Madrid, 2003), título becado por el Mº de Educación, Deporte y Cultura.

Casi 500 páginas reúnen la selección personal de sus obras anteriores, “Sólo la luz alumbra” (Poesía 1986-2010), antología editada con gran esmero por Sial/Fuger (Madrid, 2011). Nueve títulos ordenados inversamente a las fechas de publicación, más el décimo poemario que presta su nombre al volumen. Feliz idea, porque posibilita conocer la evolución laboriosa del estilo poético: “Alcemos el vuelo, como pájaros,/ en armonía plena./ Sin miedos que atenacen nuestras alas.” (p.410)
Se abre con una introducción del poeta y filólogo Pascual Izquierdo: “Manuel López Azorín:

Una vida para la poesía”, y la cierra un epílogo del catedrático de literatura y escritor Luis Martínez de Mingo: “Carácter es destino”. Coinciden ambos especialistas en lo fundamental, subrayando la absoluta coherencia entre vida y obras del poeta (razón de ser), el compromiso social y los salvadores vuelos del amor.

El apartado “Reseñas” recopila una selección de prólogos, presentaciones y comentarios, escritos por diversos autores sobre sus poemas. López Azorín ha querido reconocer a todos aquellos poetas cuyas obras impulsaron su travesía, desde los clásicos universales a los amigos inolvidables: Gloria Fuertes, José Hierro, Claudio Rodríguez..., una larga y famosa lista.

Atrapados en trágicas redes, consumidos por irreparables pérdidas, traiciones, desamor..., algunos poetas desesperan y caen al abismo. Otros beben cálices amargos, afrontan sucesivas desgracias..., pero siguen luchando -pacíficos rebeldes-, derriban fronteras sin armas inútiles: únicamente verbos alentadores, luminosas utopías, ventanas abiertas de par en par: “Allí, bajo los párpados, se ha de buscar la luz./ Sin ceguera ni máscara ni sílabas al aire,/ sólo el leve
latido del silencio.” (p.276)

Ellas, las celestiales musas que consagraron al poeta Hesíodo (“Teogonía”), entregándole un cetro al pie del monte Helicón, nunca sorprenderán a López Azorín lejos de cosas sencillas.
Raíces profundas, ilusiones nutren sus esenciales palabras, ardientes versos desnudos para los amantes de la buena poesía: “Yo persistí en mi sueño,/ resistí como pude, caminando,/ buscando dónde arar para sembrarme./ De esta tierra de siembra surge, fértil,/ cosecha que reparto para todos./ Y me siembro de nuevo.” (p.124)

Dirigidos a poetas jóvenes, los 38 nuevos poemas de “Sólo la luz alumbra” recuerdan
magistrales enseñanzas de Rilke, Machado, Juan Ramón Jiménez..., sobre la vocación literaria.
Debo significar que Manuel López Azorín habla sin reservas, elimina máscaras de falsos ángeles y cuida bien “la rosa” de una pasión que debe durar toda la vida: “Sólo el amor nos salva. Sin amor/ anda perdido el eco de la vida./ Sólo la luz alumbra. Sin la luz/ oscuras, las palabras, desvanecen.” (p.61)

Esta antología se presentó el 26 de abril en las “Tertulias Poéticas del Casino” (Alcalá, 15), que dirige el poeta, profesor y periodista Alfredo Gómez Gil. Invitado por Sial ediciones los días 31 de mayo y 4 de junio, López Azorín firmó ejemplares en la Feria del Libro de Madrid.

Vivir, amar -siempre-, soñar despierto, serenamente morir: esperar volver a la “luz”, donde ya todo será posible. Amigo Manolo, recibe saludos desde Ciudad Real y su Diario de La Mancha. No me olvido que tenemos un abrazo fraternal pendiente.

Un sentimiento que lo puede todo

2011-05-24T11:07:00.003+02:00

Presen Pérez González y su libro de poemas “De un tiempo a esta parte”,

conmovieron a las personas que rebosaban el salón de la Biblioteca Pública.

Presen Pérez González nació en Villanueva de los Infantes y reside en Ciudad Real desde 1986. Diplomada en EGB, realiza su labor en el Colegio Especial “Puerta de Santa María”. Forma parte del Grupo Guadiana y de la Orden Francisco de Quevedo. Participó diez años en diversas obras representadas por la Asociación de Amigos del Teatro de Ciudad Real.

Colabora en revistas (“Manxa”, “Quevedalia”), recitales poéticos, tertulias, etc. Tiene varios premios y sus poemas están incluidos en antologías; entre ellas, “Antología Rota”: El Grupo Literario Guadiana a lo largo de su historia (Esteban Rodríguez. Ayuntamiento de Ciudad Real, 2007) y XXI selección de “Voces Nuevas” (Colección Torremozas. Madrid, 2008).

Presen Pérez González y su libro “De un tiempo a esta parte”, conmovieron a las personas que rebosaban el salón de la Biblioteca Pública. Pedro Torres, Delegado Provincial de Educación y Cultura, no tuvo más remedio que decir: “No es la primera vez que el salón se llena para escuchar poesía”. Eugenio Arce, Presidente del Grupo Guadiana, intervino con una breve semblanza de la autora, y la poeta Juana Pinés definió esta obra como “poesía que llega al corazón y deja siempre un poso de ternura. Sus temas inciden en las tres heridas hernandianas: la de la vida, la de la muerte, la del amor.”

Nunca he pretendido bendecir a los poetas manchegos sólo por ser manchegos: busco verdadera poesía, sentimientos y cierta calidad. Aunque tampoco me muerdo la lengua: repito que merecen ser valorados. Para las artes y la literatura, el talento no tiene por qué venir siempre de fuera. Muchos paisanos reciben importantes premios y los consideran más y mejor en otras provincias.

Presen Pérez González, enamorada de su valioso destino, piensa que vivir es una parte de ser... La delatan experiencias traducidas en versos profundos, esperanzadores, definitivamente humanos. Canción para la tuna del colegio: “De tu ternura y aliento/ mi voz busca las palabras,/ para ir tejiendo estrellas/ en medio de la mañana,/ pues ellas velan mi sueño,/ este sueño infantil/ de quererte y tenerte/ de quererte y tenerte/ junto a mí para siempre.” (pp. 73-74)

Sus palabras son sinceras, oportunas, generosas. Lleva media vida dedicada al cuidado de niños “diferentes”, a la poesía, al teatro..., con inmensa ternura. Del alma nace su voz, un sentimiento que lo puede todo: “Hay una ruta que nos lleva/ a los humildes y sencillos,/ a las manos que emergen de la vida/ reclamando la verdad que les niegan...” (p. 91)

Los 34 poemas reunidos en “De un tiempo a esta parte”, fueron publicados en revistas como “Manxa” y premiados algunos en certámenes provinciales y nacionales. Presen confiesa que su libro "no tiene una unidad temática definida, porque es fruto de diferentes etapas y todos los poemas reflejan lo vivido y sentido, unas veces cargados de lirismo y otras desde la cruda realidad que me ha ido golpeando".

Vida, muerte, amor... Injusticias sociales, fragilidad humana, sólidos compromisos... Saber llamar sin temor a las conciencias y promover cambios en la búsqueda de la felicidad y del amor. Inspirar valores propicios al “milagro”, que llega cuando somos capaces de comprender cosas sencillas y fijamos nuestra mirada en un amor sin fisuras, fuente de luz ante los propios interrogantes: “Déjame compartir tus ideales/ donde ni el tú ni el yo se desvanece,/ pues muriendo de amor en los trigales,/ sabremos que el amor nos pertenece.” (p. 53)

La trayectoria poética de Presen Pérez González camina por etapas de luminosas lecturas, donde no faltan apasionados “romances” con maestros (Machado, Lorca, Hernández) y también poetas manchegos (Vicente Cano, Mena Cantero, Juana Pinés), cuyos latidos bullen y cobran fuerza renovada.

Admiro a mi compañera del Grupo Literario Guadiana. Hemos compartido días de recitales hermosos (Centenario de Miguel Hernández, junto al amigo Esteban Rodríguez) y momentos de dolor que no se olvidan: “Cada respiración robaba al tiempo/ un rato de esperanza// surcos donde la vida se desnuda/ para pasar a ser eternidad.” (pp. 105-106)

Amables lectores de Lanza, les aseguro que soy afortunado de conocer a personas así: me reconfortan y hacen confiar en un futuro mejor.

La revista ‘Manxa’ se acompaña del libro de Ramón Gallego ‘Subido a un nogal’

2011-05-18T11:28:00.000+02:00

El Grupo Literario Guadiana presenta mañana el número 42 de la revista Manxa, en la que se muestra la actividad de los escritores que lo componen. El acto tendrá lugar en el salón de actos del Museo López-Villaseñor a partir de las 20.30 horas.

La publicación, editada en la Imprenta Provincial, se presenta acompañada del libro Subido a un nogal, de Ramón Gallego Gil, que hace el número 24 de la Colección Bibliográfica.

La revista coordinada por Esteban Rodríguez Ruiz presenta en este número ilustraciones del pintor ciudadrealeño Antonio Sánchez Carretero, una selección de poemas que se abre con el célebre Poema 1 de la obra Veinte pomas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda, que da paso a las composiciones poéticas de Jacobo Anaya Flores, Eugenio Arce, Natividad Cepeda, Noe Domínguez, Luis García Pérez, José María González Ortega, María del Carmen Matute, Francisco Mena Cantero, Restituto Núñez, Presentación Pérez, Juana Pinés, Toñi Piqueras, Elisabeth Porrero, Diana Rodrigo, Santiago Romero de Ávila, Pilar Serrano de Menchén, David de la Sierra-Llamazares y Rafael Simarro, además de una breve selección de poemas de Miriam Ruiz Polo y las obras premiadas en el certamen poético del grupo. La publicación se completa con textos en prosa de Esteban Rodríguez Ruiz, Ramón Gallego, Cosme Jiménez y los habituales comentarios de libros.

Por su parte, Ramón Gallego explicó a La Tribuna que Subido a un nogal es una recopilación de artículos publicados a lo largo de toda su vida, muchos de ellos en estas mismas páginas. En ellos engarza sus recuerdos de infancia y juventud sobre Ciudad Real.

Vía La Tribuna

Recital de poesía infantil II

2011-05-17T14:40:00.007+02:00

Recital poesía infantil - Mayo'11

Mayo de versos 2011 - Galería fotográfica de Alfonso Gómez Galán

2011-05-15T20:18:00.012+02:00

Podéis disfrutar de las instantáneas en el blog de Francisco Caro.

Conferencia: Vino, literatura y memoria II

2011-05-12T11:13:00.025+02:00

El Poeta Pedro A. González Moreno habló en Fenavin sobre vino, literatura y memoria
Ofreció una conferencia cargada de emotivos recuerdos y eruditos pasajes literarios

El poeta Pedro A. González Moreno ha recreado la presencia del vino en la literatura en una conferencia pronunciada esta tarde en FENAVIN, la Feria Nacional del Vino que se celebra en Ciudad Real del 10 al 12 de mayo.
Ha sido una interesante reflexión literaria, poética y personal de este escritor y poeta nacido en Calzada de Calatrava, al que ha presentado el también poeta José María González Ortega, y que tras hacer un recorrido sucinto por su infancia se ha adentrado en el mundo del vino recogido por autores como Séneca, el arcipreste de Hita, Gonzalo de Berceo, Fernando de Rojas, Cervantes o los manchegos Eladio Cabañero y Sagrario Torres, entre otros, intercalando bellos y conocidos versos y pasajes literarios. "Como poeta soy un perfecto mentiroso como se demuestra con el primer poema que escribí sobre el vino, cuando contaba con 17 años, y que todavía no había probado", relató.

En el transcurso de su conferencia además de las aportaciones literarias vinculadas a la cultura del vino, ha hablado de los poderes curativos o medicinales, también recogidos en la literatura. También ha reflexionado sobre la diversidad de las ‘arquitecturas del vino’ desde la curva hasta la recta. "El sentido per se del vino es lo dionisíaco, lo impulsivo, la redondez: de la uva, de las tinajas, del vaso, etc., no lo equilibrado y apolíneo, salvo el ejemplo aterrador del tetra brik en el que se envasan algunos caldos".

Pedro Antonio González Moreno (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1960) se confiesa, como manchego, un gran consumidor de vino. Parte de su obra poética está recogida en la antología ‘La erosión y sus formas’, Madrid, Vitruvio, 2007. Es autor del ensayo ‘Aproximación a la poesía manchega’, publicado por la Biblioteca de Autores Manchegos. Ha recibido, entre otros premios, un accésit del Adonais por ‘Pentagrama para escribir silencios’.

Vía Diputación de Ciudad Real

Recital de poesía infantil

2011-05-10T14:39:00.002+02:00

Conferencia: Vino, literatura y memoria

2011-05-09T14:41:00.000+02:00

La Feria Nacional del Vino (Fenavin), acoge la interesante reflexión literaria, poética y personal del escritor y poeta ciudadrealeño Pedro Antonio González Moreno en torno al mundo del vino.

En la conferencia ‘Vino, literatura y memoria’, que se desarrollará el miércoles 11 de mayo a las 18 horas, González Moreno recreará la presencia del vino en la literatura y el tratamiento dado por autores como Cervantes en El Quijote, el arcipreste de Hita, Gonzalo de Berceo o los manchegos Eladio Cabañero y Sagrario Torres, entre otros. El fin, explicó el escritor, es intercalar la exposición de la ponencia con la lectura de poemas alusivos, parte que realizará el presentador del acto, el poeta y antólogo José María González Ortega.

Mayo de versos

2011-05-05T14:48:00.003+02:00

Mayo de versos en el blog de Francisco Caro.

Parque de sombras

2011-04-21T17:46:00.007+02:00

Diana Rodrigo Ruiz recibió en Sevilla un valioso Accésit del Premio “Ángaro” 2010, por su segundo libro de poemas.

Diana Rodrigo Ruiz (Miguelturra, 1978) y su compañero David de la Sierra, mediado 2010 dicen por correo electrónico: “Ha sido niño”. Los componentes del Grupo Literario Guadiana recibimos con gran ilusión la noticia, pero la feliz pareja tuvo a bien aclararse. Luego, viajaron juntos en noviembre hasta Sevilla, donde Diana recibió el accésit otorgado a su segundo libro, “Parque de sombras”.

Un acto relevante donde tomaron la palabra Francisco Mena Cantero, poeta, colaborador de Lanza y co-director de la Colección Ángaro; Antonio Rodrigo Torrijos, Primer Tte. de Alcalde de la capital andaluza; Fernando Guzmán Simón, Doctor en Filología Hispánica, invitado para glosar las obras de Diana Rodrigo Ruiz y Carlos Murciano, ganador del Premio de Poesía “Ángaro” 2010 (XLII edición) por “Algo Tiembla”, libro finalista del Premio de la Crítica 2011. Nacido en Arcos de la Frontera (1931) y residente en Madrid, Carlos Murciano consiguió el Premio Nacional de Poesía en 1970 por “Este claro silencio” y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1982 por “El mar sigue esperando”.

Diana Rodrigo Ruiz, poeta de voz apacible, cultivada, melancólica..., escribe desde niña y lleva tiempo dedicándose a labores literarias (recitales, talleres, locuciones de radio, etc.). Es autora de “Origen” (2006), libro premiado en el Certamen “Carta Puebla”. Participó en el CD “La voz de los jóvenes” (2002). Sus poemas han sido galardonados en diferentes provincias y se recogen en varias antologías.

“Parque de sombras” y sueños para un “niño” que vuela libre como los pájaros. 49 poemas caminan por las cuatro estaciones del año, colmadas de recuerdos imborrables. En su preludio, Diana describe la concepción romántica del parque, símil de la infancia perdida y lugar íntimo donde pasea triste su corazón: “... el parque solitario/ -ahora en la memoria-/ recuerda a un cementerio de cipreses/ a través del Amor que nos separa.” (p. 10)

La primera estación elegida es el invierno, período propicio para la soledad y la reflexión, para madurar versos endecasílabos blancos que se hacen preguntas sin obtener respuestas, y también para citarse -sin fecha ni hora- con un amor imposible: “Ya no me atrevo a caminar despacio/ entre los mismos árboles del parque/ porque temo encontrarte en cada sitio,/ apoyado en el sauce de mis lágrimas...” (p. 18)

Cada año volvemos a sentir que todo se renueva iluminado por el estallido de la primavera, pero ¿qué sucede cuando no podemos o no queremos olvidar el amor? Diana conoce bien el origen de las heridas incurables, el valor esencial de cada palabra: “Y si te llamo y llegas, y eres más que palabra,/ deletreo tu piel hasta el silencio,/ y sílaba tras sílaba... va dejando el amor/ firmado este poema.” (p. 34)
Diana Rodrigo Ruiz presentó "Parque de Sombras" el 19 de abril en Llanes (Asturias), y lo hará de forma especial en Miguelturra, su pueblo natal, el 29. Firmará ejemplares de su obra el día 27 en Ciudad Real durante la Feria del Libro. Desde Lanza, quiero felicitar otra vez a mi compañera y desearle nuevos “niños”, que vengan siempre con un pan tierno de la mano.

Recital homenaje a Gabriel Celaya

2011-04-09T11:48:00.000+02:00

Con motivo del centenario de su nacimiento, el próximo miércoles, día 13, se celebrará un recital de poesía.

Durante el evento podremos escuchar a José María González Ortega, Francisco y Juan de los Reyes, entre otros. La música correrá a cargo de José María Martín Merino, quien nos deleitará con su guitarra y del cantautor Rafael González.

Tetería Pachamama, 20:30 horas.
C/Huertos 1 - Ciudad Real.

Música y vuelo: La voz apasionada de César Tomé

2011-04-04T21:42:00.002+02:00

“CUANDO LOS PASOS CRECEN”

En el “oficio” solitario del poeta, que cautiva y protege su corazón al mismo tiempo,
para lograr la comunicación sincera con los lectores (suelen ser pocos), es imprescindible
una mejora continua del lenguaje, similar a la evolución como personas.

César Tomé (Lerma -Burgos-, 1956) ha sabido jugar, crecer, declararles amor eterno a
las palabras, caminar libro tras libro sin soltarse ya nunca de la mano. Escribir es amar en
silencio, combatir sombras entre devastadores ríos de fuego, hasta que puedan germinar
nuevas rosas y la voz apasionada sea música y vuelo: “...nadie deshojará/ los silencios de
flor que nos acercan,/ la estrella que nos hace bello temblor de mundo.” (p. 101)

Tiene publicados seis libros, “Bajo este techo claro” (Burgos, 1983), “Lunas dolientes”
(Burgos, 1985), “La otra oscuridad” (Devenir, Madrid, 1991), “Adnaloy” (Burgos,
1995), “Temperatura” (Dossoles, Burgos, 2006) y “Piedras en los bolsillos de Dios” (Ídem,
2009). Está incluido en varias antologías. Desde 2001, forma parte del grupo TELIRA
(Tertulia Literaria Ribereña y Arandina), que colabora en la divulgación de la literatura y la
poesía en la provincia de Burgos.

“Cuando los pasos crecen”, César Tomé titula así su séptimo trabajo, donde realiza una
voluntaria depuración formal (rítmica, sobre todo) de sus dos primeros poemarios, “sin que
pierdan la frescura de entonces y siendo fiel a la emoción”; rescata del olvido algún bello
poema y descubre “Los versos del espejo” (2005-2009), que responde justo a la vocación
y desvelo del poeta por iluminar este existir oscuro con la luz del amor y la palabra: “Me
multiplicas. Me/ derribas y construyes/ con la facilidad de vuelo del vencejo./ Me amasas,
me modelas, me das vida y vida.” (p. 33)

Amor sin límites, realidad y deseo trasmitidos con una voz depurada, profunda, cada
vez más esencial. El crítico Manuel López Azorín, positivamente destaca: “Que nuestros
pasos vayan día a día sumando, creciendo, creciendo en la persona y en la palabra, sí, en la
palabra, porque ella expresa la idea, el concepto, ofrece la imagen y a veces la emoción de
todo lo que crece, nace dentro, ella sí, la palabra necesaria, precisa.” Para concluir citando
unos versos de César Tomé: “Hablo de la palabra./ Acaloradamente necesaria/ en el ahora
que muere como algo/ sacado de los sueños./ Hablo de la palabra.” (p. 142)

Hay nombres inolvidables, Octavio Paz, Luis Rosales y Francisco Brines, de quienes me
trae valiosos recuerdos la poesía de César Tomé: sus pasos humildes por esta vida que nos
devora: “...inoportunas máscaras sin ángel,/ cansancios y silencios delictivos,/ bruma en el
corazón.” (p. 119), y la mirada fija en la luz liberadora del amor: “Y aunque te reconocerá la
tierra/ a pesar del desgaste de los años,/ ama y ama, tú/ que puedes todavía.” (p. 125)

Interesante libro de poemas, escritos y renovados con verdadera pasión. Para leer,
pensar y repetir.

El grupo Guadiana junta 17 voces en el Día de la Poesía

2011-03-22T11:24:00.004+01:00

El presidente del grupo literario Guadiana invitó ayer a los espectadores que se dieron cita en el salón de actos del antiguo casino «a abrir los oídos del alma», para recibir así la voz de los 17 poetas o recitadores que se dieron cita sobre el escenario con el acompañamiento musical del pianista Miguel Ángel Gómez.
El recital, con el se festejaba ayer el Día Mundial de la Poesía y el inicio de la primavera, llevaba por título Del amor y otros misterios.

Sobre el escenario, fueron desfilando Juana Pinés, Luis García Pérez, Presen Pérez, Manuel Megía, Toñi Piqueras, Cosme Jiménez, Maika Gómez, José María González Ortega, María del Carmen Matute, Miriam Ruiz, Eugenio Arce, Sofía Pazos, Esteban Rodríguez Ruiz, Diana Rodrigo, David Gómez, David de la Sierra y Elisabeth Porrero, en su gran mayoría para leer sus propios poemas.

Por su parte, Miguel Ángel Martínez, pautó los momentos claves del acto, en especial, el inicio, cuando acompaño la lectura de un soneto de Quevedo.

Vía La Tribuna

Volver a Ciudad Real

2011-02-05T11:11:00.001+01:00

Francisco Mena Cantero sublima sus raíces manchegas con un libro memorable,
nº 78 de la Colección Literaria que edita la Diputación Provincial.

“VOLVER A CIUDAD REAL”

“Escribir es poner en el papel un nombre

como quien pone un hombre, en pie. De carne y hueso.”

Vicente Aleixandre.

A Francisco Mena Cantero (1934) lo conocí en la tertulia del grupo literario Guadiana,
durante una de sus visitas a Ciudad Real (1979). Reside en Sevilla con su esposa, hijos y tres
nietas. Valoro mucho sus cualidades humanas y sentido de la vida. Sin ninguna duda, junto
al fallecido Ángel Crespo, es considerado de los poetas ciudadrealeños fundamentales.

A lo largo de su dilatada trayectoria, libro tras libro demuestra crecer con las heridas,
liberar el dolor desde dentro y conseguir que retoñen nuevos poemas aún más hermosos,
espacios de luz y esperanza. Vive en “Un silencioso laboreo”, como bien interpreta en su
ensayo crítico (Betania, Madrid, 2009) Enrique Barrero Rodríguez, profesor titular de la
Universidad de Sevilla y poeta varias veces premiado en nuestra provincia.

Mena Cantero se siente conmovido por la pasión y tiene la necesaria lucidez para
consolidar su brillante labor, siempre vitalista: escribir serenamente, claro y profundo,
fijando la mirada en sitios que son sangre de una memoria donde habitan corazones y
rosas perdonadas, belleza, verdad, legados histórico-culturales: “Buena utilización del sol,
Alarcos,/ cuna de Villa Real, hiciste,/ abriéndote a las brisas del vino y de la espiga.” (p.37)

Otros poetas han ensalzado La Mancha, encrucijada de caminos, dando voz a sus gentes
generosas, campos de fuego, penas, asombros... El propio Francisco Mena lo había hecho
ya fervorosamente. Sin embargo, esta obra se centra en Ciudad Real, territorio que guarda
recuerdos imborrables, aromas distintos en la piel del poeta: “Hoy busco/ el murmullo de
entonces, lo mejor/ de aquel silencio, lluvia, alondra azul/ y repetida cumbre.” (p.45)

En su prólogo, José Corredor-Matheos se pronuncia: “Son aquellos lugares tal como
eran entonces, empañados ahora por una niebla de deseo de recuperación y de nostalgia:
calles de la Esperanza, de San José, del Progreso, Plaza del Pilar, Plazuela de las Monjas,
Parque de Gasset...” (p.5)

“Hijo pródigo”, regresa a su niñez y juventud, experimentando ternura y melancolía ante
la presencia luminosa de seres amados que no se pueden olvidar, como la madre: “Pero
te alcanzo todavía. Siento/ tu amorosa tristeza, frío/ del silenciado labio, la luz que ya te
habita.” (p.56) Y la declaración a la mujer amada, los primeros besos en aquel parque de
Gasset: “El amor/ tuvo su nido aquí, su casa/ en la humedad de esta penumbra/ o en los
enormes días/ en que el sol abrasaba las palabras.” (p.26)

Francisco Mena Cantero presentó su libro “Volver a Ciudad Real” en diciembre. Estuvo
acompañado por el Vicepresidente de la Diputación y responsable de la BAM, Ángel
Caballero, el escritor y poeta Luis García Pérez, que disertó sobre la brillante trayectoria del
autor, así como un gran número de familiares, profesores de su misma promoción, amigos
y compañeros del grupo Guadiana.

Desde LANZA felicito a su estimable colaborador, el humilde maestro Paco Mena.

Anaqueles sin dueño

2011-01-12T17:48:00.002+01:00

“No quiero ir/ nada más/ que hasta el fondo.”
Alejandra Pizarnik.

Pizarnik revela sus últimos versos en septiembre de 1972 y minutos después consume una sobredosis de Seconal para morir. Silvia Plath compone su lapidario poema el 5 de febrero de 1963, seis días antes de meter la cabeza en el horno del gas, mientras sus hijos toman el desayuno que les deja preparado: “Sus pies/ desnudos parecen decir: hasta aquí hemos llegado, se acabó.”

Es conocida la dilatada relación de brillantes escritores y poetas, que optaron por poner ellos mismos el fin a sus días en este mundo, disponiendo diferentes sistemas para conseguirlo. Trágicas muertes, como todas las evocadas en “Anaqueles sin dueño”, cuyo autor es Pedro A. González Moreno (Calzada de Calatrava, 1960), Licenciado en Filología Hispánica y profesor de Literatura en Madrid.
Hace tiempo se dedica plenamente a su labor creativa, vinculada con colaboraciones en revistas como crítico literario, ponente de congresos y jornadas poéticas, conferenciante, jurado de prestigiosos certámenes o director del aula “Gerardo Diego”, donde participaron entre otros Luis Rosales, José Hierro y Claudio Rodríguez.
Si las musas no le abandonan, Pedro Antonio González será siempre un original poeta, reconocido por los mejores especialistas; además de un excelente narrador, comprometido con su tierra, la provincia de Ciudad Real y Castilla-La Mancha. Autor en prosa del ensayo “Aproximación a la poesía manchega” (BAM, 1988), la novela “Los puentes rotos” (Premio Río Manzanares, Calambur, 2007) y el libro de viajes “Más allá de la llanura” (BAM, 2009).

Sus poemarios anteriores, “Señales de ceniza” (Premio Joaquín Benito de Lucas, 1985), “Pentagrama para escribir silencios” (Accésit Adonais, 1986), “El desván sumergido” (Premio Francisco de Quevedo, Madrid, 1997) y “Calendario de sombras” (Premio Tiflos, Madrid, 2005), fueron recopilados junto a nuevos poemas en la antología “La erosión y sus formas” (Vitruvio, 2006). En su poética son esenciales sentimientos de desarraigo, nostalgia, desposesión y destrucción, trascendidos a los seres y las cosas que habitamos este planeta.

En “Anaqueles sin dueño”, distinguido con el Premio Valencia de Poesía en Castellano y publicado por Hiperión, González Moreno camina desnudo por las baldas de su biblioteca, donde localiza libros de varios escritores suicidas, a quienes alude con versos apasionantes: “Que nadie toque el pan/ salado de mi cuerpo, porque sólo/ ha de ser alimento para el agua./ Soy la amante del mar, la que ya nunca/ confundirá el amor con la caricia.” (p.46)
Obra de laborioso análisis, compuesta de 31 poemas, más prólogo y epílogo: “Es una balda donde ya no cabe/ ni una página más,/ se quebraría/ si alguien pusiera encima sólo un gramo/ más de dolor.” (p.11) “... salen a recibirme con sus manos, aún tibias,/ que nunca se acostumbran a morirse del todo;/ y a veces me preguntan...” (p.84)

Para Jesús Munárriz, portavoz del jurado y editor del libro: "es un trabajo que compila escritura poética, documentación e investigación; a los lectores les va a gustar porque tiene mucho gancho y trata un tema, el suicidio, que a nadie deja indiferente". En este sentido, el poeta manchego declara: "Hay temas que no elegimos nosotros, sino que nos eligen ellos"; reconoce su fascinación por la muerte y un punto de vista existencial, presente también en sus cuatro poemarios anteriores.

El poema titulado “Estantería” describe ese ámbito del dolor y la locura, nebuloso lugar que habitan libros y espectros de José Agustín Goytisolo, Dylan Thomas y 23 nombres más, a quienes alude uno por uno en las cinco partes que componen “Anaqueles sin dueño”. Siguen cinco secciones designadas con el sinónimo baldas, que suman veinticinco poemas dedicados a los dolores, impulsos y deseos póstumos de cada suicida: “Cómo será esa voz ya sin sonido/ que, aguas adentro, busca un cauce/ donde beberse, sílaba/ a sílaba, los nombres/ más turbios del fracaso.” (p.52)

Estudios psicológicos consideran que quitarse la vida es una acción orientada al futuro, una anticipación, una red de seguridad existencial. La gente se suicida no sólo porque sufra, sino para evitar un sufrimiento futuro. En su nuevo libro, González Moreno rezuma reflexiones importantes: puede ver el acto final de estas personas como un elemento más de la condición humana, testimonio de una última y definitiva libertad: “Dar el salto tal vez/ con la ciega esperanza de que algo/ siga aún elevándose/ después de la caída.” (p.26)

Todos estos escritores y poetas tuvieron en sus vidas angustiosos rincones de oscuridad y desamparo. José Agustín Goytisolo se arrojó por una ventana en 1999. Dylan Thomas murió de un coma etílico a los 39 años. Paul Celan se arrojó al Sena en 1970. Virginia Woolf, con sus bolsillos cargados de piedras para no volver a salir del río. José Gabriel Ferrater se ató una bolsa al cuello hasta ahogarse. Cesare Pavese escribió en su diario “Nada de palabras, un ademán, no escribiré más...”, suicidándose con somníferos en 1950. Alfonsina Storni (1892-1938) fue vista caminando por la playa La Perla, en Mar del Plata. Su cuerpo inerte fue encontrado horas más tarde. Había escrito el poema “Voy a Dormir” dos días antes. Historias familiares de suicidios y desconsuelos pocas hay en la literatura como la de Horacio Quiroga, “El sembrador de sombras.” (p.52)

Pedro Antonio González Moreno, poeta portador de una lírica personal, inconfundible, dotada con profundas, hermosas y brillantes revelaciones; autor de un libro serio, singular, dedicado a representantes de la belleza más oscura y que recomiendo leer en voz baja.

Lanzadigital.com

El Cristo de Salomón y otras historias

2010-06-26T15:40:00.004+02:00

Brillante poeta, difusor cultural y gran persona, Francisco Mena Cantero reside muchos años en Sevilla junto a Juana, su cariñosa mujer manchega. Allí viven también sus dos hijos y tres nietas. Pero nunca olvida sus raíces ciudadrealeñas y, siempre que puede, un Ave lo transporta veloz a la “capitaleja”, cada vez distinta, donde transcurrió su juventud.

Aquí conserva familiares, amigos y muchos compañeros, artistas y poetas, entre los que destacan los componentes del Grupo Literario Guadiana, donde participa desde su creación en 1975. Por ello, la dirección actual ha tenido la feliz idea de dedicar a su valiosa narrativa (inédita hasta hoy) el nº 22 de la colección bibliográfica, cuando se cumplen 35 años del primer número de la revista Manxa.

   “El Cristo de Salomón y otras historias” está formado por 11 relatos cortos, 9 de los cuales no superan dos o tres páginas. El primero (su título coincide con esta publicación) obtuvo el Premio Hucha de Plata (Madrid, 1988); y el segundo, “El caballo”, consiguió en 1997 el 2º Premio Ciudad de Peñíscola.

   Francisco Mena Cantero, más conocido como poeta, crítico literario y colaborador habitual de Lanza, que define sus relatos de historias con influencias autobiográficas, donde conviven ficción y realidad, demuestra en todos ellos un perfecto dominio del lenguaje, transformado en voces cultas y dichos de raíz popular. El resultado es una prosa muy cuidada, de notable lirismo, donde leyendas, diferentes tradiciones populares y sucesos ocurridos a los protagonistas (ligados por hilos invisibles), desde la profunda reflexión que suscitan, alientan mensajes decisivamente propicios para fortalecer la autoestima personal.

   Noche de San Juan, El canario (Historia para muy pocos), El maestro, Cristobalito: inquietudes, sentimientos, fantasmas que nos unen durante la niñez y recuerdan quiénes somos y que nuestra fuente de luz radica en el amor, la verdadera entrega: “Ni siquiera sabes si ha sido un milagro; o es algo que ha ocurrido en una de las orillas del sueño, donde las cosas que pensamos imposibles no lo son, como la vida cuando parece que se nos para, porque alguien muy querido acaba de morir, y de pronto resulta que todo es un mal sueño y es verdad, y no existe la muerte todavía, y parece imposible que sea posible lo que vemos.”

   Muchas veces reconocemos que la vida es una pesada carga, porque nos golpean sin piedad sensaciones de fracaso, pérdidas irreparables, sufrimientos difíciles de superar. Francisco Mena Cantero dirige sabiamente sus palabras, invitándonos a sentir inocentes “pellizcos en el alma”, que pueden ayudarnos a superar las mayores dificultades, encontrar soluciones para cosas imposibles y conocer nuevos caminos.
Inteligencia y sentido común conducen estas historias, sobre todo costumbristas, pero también universales, cuyo autor las sustenta sobre conceptos transcendentes. Si miramos a nuestro interior, núcleo de soledad, sin perder nunca la esperanza, lograremos metas que parecían inalcanzables. Con amor y constancia, los problemas consiguen resolverse. El pensamiento lógico revela que “la mejor forma de vencer las situaciones negativas, es actuar siempre de manera positiva”.

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Detrás de las palabras por Ángel Luis Luján Atienza

2010-06-01T13:24:00.001+02:00

Es una verdadera dicha poder hablar de esta nueva entrega de la Biblioteca Añil Literaria, que continúa en la línea emprendida hace algunos años de dar a conocer la poesía de las cinco provincias de nuestra región a través de antologías personalísimas, verdaderas antologías de autor, si se puede decir tal cosa sin entrar en contradicción. Después de Toledo, Albacete y Cuenca (que tuve el placer de realizar), y a la espera de la de Guadalajara, tenemos ahora en nuestras manos la correspondiente a Ciudad Real.

Mostrar lo mejor de la poesía de nuestra región, no sólo a los lectores de Castilla-La Mancha (cuyas provincias han vivido en general, aunque cada vez menos, en aislamiento cultural mutuo), sino especialmente a los interesados allende los límites de la Comunidad, es una encomiable y necesaria labor; así va quedando constancia del grado de calidad que aportan al panorama poético español otros ámbitos geográficos que no son los repetidos centros de gestión (“poder” sería una palabra demasiado ancha para el objeto) poética.

Aunque insistir en esto de la calidad y la notoriedad probablemente esté de más en el caso de Ciudad Real, tierra particularmente fértil en excelente poesía. Buena muestra de ello es la nómina que nos presenta en su antología González Ortega: José Corredor Matheos, Francisco Mena Cantero, Valentín Arteaga, Félix Grande, Nicolás del Hierro, Miguel Galanes, Joaquín Brotons, Federico Gallego Ripoll, Juana Pinés Maeso, Teo Serna, Francisco Gómez-Porro, José María González Ortega, Pedro Antonio González Moreno y Ángela Vallvey, la mayoría de ellos suficientemente conocidos y reconocidos en el mundo de las letras españolas con premios tan importantes como el Nacional de poesía, de la Crítica, etc. Dignos continuadores, pues, de la labor de los inmensos Juan Alcaide, Eladio Cabañero y Ángel Crespo, por nombrar sólo los principales. Nada que reprochar, por tanto, a la selección, pues la ausencia de Dionisio Cañas, nombre que acude a la cabeza de todos, se debe a voluntad propia como se aclara en la nota introductora del director de la editorial, Alfonso González-Calero.

El responsable del volumen es el poeta José María González Ortega, que ya firmó en 1983 la importante antología Ciudad Real: Poesía Última, de la que esta que ahora leemos se presenta como renovación, aunque desde luego Detrás de las palabras es un trabajo que supone un serio planteamiento (sin necesidad de ser continuación de nada) de la poesía hecha en Ciudad Real en la época que indica el subtítulo por autores nacidos entre 1929 y 1964.

El fino olfato poético de José María González y el gran conocimiento del mundo poético (con la atención siempre puesta en la poesía en general, pero especialmente de su provincia y región) de este gran “luchador” de la cultura a través de actividades, encuentros y crítica en prensa periódica, le permiten presentar una obra sólida y sugerente. El antólogo ha optado por realizar una breve introducción general, que es una jugosa declaración de intenciones, y encabezar la selección de textos de cada uno de los poetas con una semblanza crítica, en la que los autores no pierden la voz, pues José María González parece aquí acompañarlos más que introducirlos. Esto hace que la lectura de la antología no abandone nunca el tono lírico ni la tensión poética.
Quiero destacar la familiaridad del antólogo con todos los aspectos de la poesía, y sobre todo la posición ética y humanística desde la que entiende tanto la creación como la crítica. Además de la justeza de los juicios, se agradece el grado de pasión y de implicación de González Ortega que hacen de esta muestra algo realmente vivo.

La antología se presenta en su aspecto formal, como nos tiene acostumbrados Almud, muy cuidada, sorprendentemente libre de erratas en los tiempos apresurados que corren y bellamente ilustrada por el artista alcazareño Isidro Parra. El libro cumple, en definitiva, su doble papel de dar a conocer a los poetas (que a veces sólo son accesibles al público general a través de estas muestras seleccionadas) y de dejar al lector con ganas de seguir profundizando por ese camino. Las antologías deben ser como un “anzuelo” para pescar a lectores de poesía y esta lo es en todo punto.
José María González Ortega, Detrás de las palabras. Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real, Ciudad Real, Almud, ediciones de Castilla-La Mancha, 2009. 191 pp.

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El rayo que no cesa - Ciudad Real Mayo 2010

2010-05-20T22:03:00.003+02:00

El rayo que no cesa - Membrilla Mayo 2010

2010-05-15T17:18:00.003+02:00

El rayo que no cesa logró transmitir emociones a flor de piel en La Merced

2010-05-13T16:38:00.000+02:00

Escrito por A. Ruiz

Con pasión y voz firme y emocionada, Presen Pérez y José María González transmitieron las emociones contenidas en la obra de Miguel Hernández en un recital que llenó de amantes de la poesía el claustro del antiguo Convento de la Merced.
El escritor Esteban Rodríguez ofreció un recorrido por la biografía del autor de Perito en lunas y el trayecto por sus vivencias se detuvo en emblemáticos poemas que interpretaron con sentida profundidad y ternura Pérez y González. El desgarro de la Elegía por Ramón Sijé, recitada por Pérez, conmovió a los presentes, que disfrutaron a continuación con las Nanas de la cebolla revividas por González.

Con ambos poemas se inició la última parada de la gira, patrocinada por la Diputación Provincial, que ha permitido disfrutar también del recital-conferencia titulado El rayo que no cesa en las localidades de Valdepeñas, Pedro Muñoz y Membrilla. La iniciativa, organizada con motivo del centenario del nacimiento del poeta natural de Orihuela, ha contribuido a recuperar el gran valor de la poesía de Hernández, a veces más conocido por su faceta personal o política que por su magnífica obra, destacó la delegada de Cultura, Carmen Olmedo.

Propuesta esta iniciativa por José María González, “quien vive e incluso por momentos muere por la poesía”, el vicepresidente de la Diputación, Ángel Caballero, se congratuló por la asistencia de decenas de personas al recital, espectadores que son parte de esta inmensa minoría a la que le interesa, emociona y acude a los actos poéticos.
Caballero, que recordó que la BAM potencia la edición de poemarios e impulsa el Encuentro Poético de Almagro que reúne a lo mejor del país, resaltó que, frente a la idea simplificadora de que era un cabrero ignorante tocado por el don de la poesía, la realista trayectoria de esfuerzo de Hernández para lograr lo que soñaba debe servir de ejemplo a los jóvenes. Hernández poseía la gran calidad que define a los imprescindibles consistente en que no renunciaba a lo que consideraba irrenunciable, expuso Caballero, que deseó que, como en el acto celebrado en la Merced, la poesía sirva para “entendernos mejor” y ser optimistas y más felices cada día.

Para Esteban, como El rayo que no cesa, trazó una “poesía duradera” Hernández, autor que desapareció en la oscuridad y cuyo recuerdo a plena luz es un deber de España. Su voz humilde, pura, desagarrada, nacida del pueblo, fundamental y terriblemente humana, agregó González, volvió a cautivar con su poderosa sensibilidad poética.

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Los poetas se vuelcan en la palabra de Miguel Hernández

2010-05-13T16:19:00.004+02:00

El acto poético celebrado en el convento de la Merced recogió los versos más representativos de cada una de las etapas por las que pasó el escritor de Orihuela

Diego Farto / Ciudad Real

El poeta José María González Ortega, que fue el responsable de seleccionar los poemas de Miguel Hernández que integraban el recital El rayo que no cesa, que ayer se desarrolló en el claustro del antiguo convento de La Merced, explicó que el criterio de su elección fue mostrar los poemas más representativos de sus distintas etapas.
De esta forma los espectadores que ayer llenaban el pequeño recinto tuvieron ocasión de escuchar versos «sociales, de guerra, de amor y de muerte, en definitiva, la temática esencial del poeta del pueblo».
González Ortega reconoció minutos antes de iniciar la declamación de estos poemas que su recitado requiere «introducirte y sentir el poema, de alguna manera intentar vivir la experiencia que pudo sentir Miguel Hernández en la cárcel», señaló.
Por su parte, Presen Pérez admitió que la poesía del poeta de Orihuela que más le ha impresionado «y más ahora que he tenido que aprendérmelo, ha sido la Elegía a Ramón Sijé», señaló.
En cuanto a la técnica poética de Hernández, su recitadora de ayer llama la atención sobre la sencillez con que conseguía transmitir su forma de pensar.
El acto incluía también la participación de Esteban Rodríguez Ruiz como encargado de trazar la semblanza del poeta, del que este año se cumple el centenario de su nacimiento, quien redujo su intervención a una serie de pinceladas que resumían las diferentes etapas de una vida corta pero intensa.
Rodríguez Ruiz recordó la toma de conciencia que se produjo cuando Miguel Hernández dejó Orihuela y se fue a Madrid. La capital de España y el influjo del poeta chileno Pablo Neruda cambió por completo su forma de entender la sociedad y la vida, puesto que pasó de una concepción católica, muy influenciada por Ramón Sijé, a una visión social.
En el acto intervino también la delegada de Cultura, Carmen Teresa Olmedo, como encargada de dar la bienvenida a los participantes y al público, y el vicepresidente de la Diputación, Ángel Caballero, quien se preguntó hasta dónde habría llegado Miguel Hernández de haber sobrevivido a la cárcel.

La Tribuna
Miguel Hernández Multimedia-Centenario

La Diputación Provincial se suma a los actos en homenaje al nacimiento de Miguel Hernández

2010-05-12T15:21:00.002+02:00

Con la Conferencia-recital en La Merced, de Ciudad Real, se cierra el ciclo realizado de forma itinerante por la provincia

"El Rayo que no cesa", poema de Miguel Hernández, ha sido el título de la conferencia-recital con el que la Diputación Provincial, a través de su Biblioteca de Autores Manchegos, ha querido rendir homenaje a este poeta con motivo de cumplirse este año el centenario de su nacimiento (1910-1942), sumándose así a los diferentes actos que se le están tributando en toda España.

El acto, al que ha asistido el vicepresidente de la Corporación Provincial y responsable de Cultura, Ángel Caballero, junto a la delegada provincial de Cultura, Carmen Olmeda, ha tenido lugar esta tarde en Ciudad Real, en el antiguo Convento de la Merced, cerrando el ciclo que de forma itinerante se ha celebrado con anterioridad en las localidades de Valdepeñas, Pedro Muñoz y Membrilla.

El escritor Esteban Rodríguez y los poetas Presen Pérez y José María González Ortega han sido los encargados de dar vida a esta conferencia-recital que, en una primera parte denominada "Apuntes sobre Miguel Hernández", ha consistido en una breve disertación a cargo del primero de ellos, y una segunda parte, con la recitación a cargo de los segundos, de los poemas pertenecientes a los siguiente libros y años que se indican: Dedicatoria ("Viento del pueblo", 1937), Umbrío por la pena ("El rayo que no cesa", 1934/35,.El niño yuntero ("Viento del pueblo", 1937), Me sobra el corazón ("Otros poemas", 1935/36), Para la libertad ("El hombre acecha", 1938), Nanas de la cebolla ("Cancionero y romancero de ausencias", 1938/41), Elegía ("El rayo que no cesa", 1934/35), Antes del odio ("Cancionero y romancero de ausencias", 1938/41), Llamo a los poetas ("El hombre acecha", 1938), y Tristes guerras ("Cancionero y romancero de ausencias", 1938/41), para finalizar a tres voces con los versos de Poesía última.

Escuela de Escritores Alonso Quijano

La Diputación cierra el ciclo de recitales sobre Miguel Hernández

2010-05-11T14:29:00.006+02:00

El antiguo Convento de la Merced celebra hoy, a las 19,30 horas, el último recital del ciclo que ha organizado la Diputación Provincial, a través de la Biblioteca de Autores Manchegos, al cumplirse este año el centenario del poeta Miguel Hernández (1910-1942). Al acto asistirá el vicepresidente y responsable de Cultura, Ángel Caballero.
Este recital-conferencia lleva por título El rayo que no cesa, según el poema del mismo título, y lo desarrollan el escritor Esteban Rodríguez y los poetas Presen Pérez y José María González Ortega.
Los anteriores se han celebrado en las localidades de Valdepeñas, Pedro Muñoz y Membrilla. La Diputación Provincial se suma de este modo -con autores netamente de la provincia- al homenaje al célebre escritor que durante este año se le está tributando en toda España.
El programa del recital consiste en una primera parte, denominada Apuntes sobre Miguel Hernández, disertación del escritor Esteban Rodríguez Ruiz, y una segunda parte, recital de poemas, de los siguiente libros: Dedicatoria (Viento del pueblo, 1937), Umbrío por la pena (El rayo que no cesa, 1934/35), El niño yuntero (Viento del pueblo), Me sobra el corazón (Otros poemas, 1935/36), Para la libertad (El hombre acecha, 1938), Nanas de la cebolla (Cancionero y romancero de ausencias, 1938/41), Elegía (El rayo que no cesa), Antes del odio (Cancionero y romancero de ausencias), Llamo a los poetas (El hombre acecha), y Tristes guerras (Cancionero y romancero de ausencias).

La Tribuna

Mañana termina en Ciudad Real el ciclo de recitales sobre Miguel Hernández

2010-05-10T13:19:00.012+02:00

Mañana martes, día 11, en Ciudad Real, en el antiguo Convento de la Merced, a las 19.30 horas, tendrá lugar el último recital del ciclo que ha organizado la Diputación Provincial, a través de su Biblioteca de Autores Manchegos, con motivo de cumplirse este año el centenario del poeta Miguel Hernández (1910-1942). El acto contará con la presencia del vicepresidente de la Diputación y responsable de Cultura, Ángel Caballero.

Este recital-conferencia lleva por título ‘El rayo que no cesa’, según el poema del mismo título, y es llevado a cabo por el escritor Esteban Rodríguez y los poetas Presen Pérez y José María González Ortega.

Los anteriores se han celebrado en las localidades de Valdepeñas, Pedro Muñoz y Membrilla. La Diputación Provincial de Ciudad Real se suma de este modo —con autores netamente de la provincia— al homenaje al célebre escritor que durante este año se le está tributando en toda España.

El programa del recital consiste en una primera parte, denominada ‘Apuntes sobre Miguel Hernández’, breve disertación a cargo del escritor Esteban Rodríguez Ruiz, y una segunda parte, Recital de los poemas, pertenecientes a los siguiente libros y años que se indican: Dedicatoria (‘Viento del pueblo’, 1937), Umbrío por la pena (‘El rayo que no cesa’, 1934/35, El niño yuntero (‘Viento del pueblo’, 1937), Me sobra el corazón (‘Otros poemas’, 1935/36), Para la libertad (‘El hombre acecha’, 1938), Nanas de la cebolla (‘Cancionero y romancero de ausencias’, 1938/41), Elegía (‘El rayo que no cesa’, 1934/35), Antes del odio (‘Cancionero y romancero de ausencias’, 1938/41), Llamo a los poetas (‘El hombre acecha’, 1938), y Tristes guerras (‘Cancionero y romancero de ausencias’, 1938/41), para finalizar a tres voces con los versos de Poesía última.

Revista online Oretania

El museo de La Merced acoge un homenaje poético a Miguel Hernández

2010-05-04T14:27:00.000+02:00

La Diputación de Ciudad Real y la Biblioteca de Autores Manchegos (BAM) rinden esta tarde un homenaje al poeta alicantino Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento, que se celebra este año.
El acto se celebra a partir de las 19.30 horas en el antiguo convento de La Merced con la participación del escritor Esteban Rodríguez Ruiz y de los poetas Presen Pérez González y José María González Ortega.
El primero realizará una semblanza del poeta nacido en Orihuela, en octubre de 2010 titulada Apuntes sobre Miguel Hernández.
En la parte poética, Pérez y González Ortega, recitarán algunos de los poemas más recordados del autor, Dedicatoria (Viento del pueblo, libro de 1937), Umbrío por la pena (El rayo que no cesa, 1934-35), El niño yuntero (Viento del pueblo), Me sobra el corazón (Otros poemas, 1935-36), Para la libertad (El hombre acecha, 1938), Nanas de la cebolla (Cancionero y romancero de ausencias, 1938-41), Elegía (El rayo que no cesa), Antes del odio (Cancionero y romancero de ausencias), Llamo a los poetas (El hombre acecha) y Tristes guerras (Cancionero y romancero de ausencias).
Hernández murió en 1942 preso en el penal de Alicante después de la Guerra Civil, afectado de tuberculosis.

La Tribuna

El Día del Libro une al Campo de Calatrava y a Miguel Hernández

2010-04-25T21:31:00.003+02:00

Dentro de los actos con motivo del Día del Libro, la Casa de Cultura de Torralba de Calatrava acogió la presentación de la ‘Guía Mágica del Campo de Calatrava’, del actor, director y escritor torralbeño Jesús Fernández, así como un recital de los poemas de Miguel Hernández en el centenario de su fallecimiento.
El autor de la ‘Guía’, editada por la consejería de Cultura, definía así su obra: “Es una guía que se puede leer, porque está repleta de historias maravillosas a lo largote mi peregrinaje por todas las zonas del Campo de Calatrava, donde he podido hablar con campesinos, pastores y encajeras”. Resaltaba asimismo de la gente de la zona “su hospitalidad, generosidad, así como su alma llana, humilde y trabajadora”.

En honor a Miguel Hernández
En cuanto al recital, más de 30 personas pusieron voz a los versos de Miguel Hernández en un acto cargado de emotividad. Quien abrió el turno de poemas fue Félix Pillet, catedrático de Geografía Humana de la Universidad de Castilla-La Mancha, con unos versos muy especiales: los que le dedicaron al poeta en su tumba en el trigésimo aniversario de su fallecimiento. Otro de los momentos de mayor emoción para los presentes fue la lectura de las célebres ‘Nanas de la cebolla’ que llevó a cabo el poeta José Mª González.
Para rematar el acto, la escritora y profesora, Rosa Navarro, habló de su libro ‘La vida y poesía de Miguel Hernández’, en el que analiza la figura del literato desde una óptica tierna y sensible a la vez que llena de humor.

El Día de Ciudad Real

El rayo que no cesa

2010-04-17T11:43:00.050+02:00

Descarga la Programación en PDF

Valdepeñas
Biblioteca Municipal Ana de Castro
Lunes, 19 de Abril, 21:00 horas.
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Pedro Muñoz
Teatro Municipal
Viernes, 23 de abril, 12:30 horas.
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Membrilla
Casa de La Cultura
Sábado, 24 de abril, 21:00 horas.
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Ciudad Real
Museo-Convento de la Merced
Martes, 11 de mayo, 19:30 horas.
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La Diputación programa una conferencia-recital sobre Miguel Hernández

2010-04-16T22:08:00.008+02:00

Se une así a los actos conmemorativos que se celebran a nivel nacional con motivo del centenario de su nacimiento.

Con motivo del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández, la Diputación Provincial de Ciudad Real, a través de la Biblioteca de Autores manchegos, ha organizado la celebración de una conferencia-recital que se celebrará en varias ciudades de la provincia a partir del próximo lunes, 19 de abril.

Para la celebración de esta actividad se ha elegido el título de uno de sus poemas, "El rayo que no cesa", y será Valdepeñas el primero de los municipios que acogerá esta conferencia-recital que será oficiada por el escritor Esteban Rodríguez Ruiz junto a los poetas Presen Pérez González y José María González Ortega. La biblioteca municipal de esta localidad será el punto de encuentro, a partir de las 21 horas, del lunes 19 de abril, para presenciar este homenaje.

La programación del espectáculo se ha estructurado con una conferencia sobre Miguel Hernández, que pronunciará Esteba Rodríguez Ruiz, y el recital de poemas a cargo de Presen Pérez González y José María González Ortega. Entre las obras elegidas se encuentran "Dedicatoria", "Umbrío por la pena", "El niño yuntero", "Me sobra el corazón", "Para la libertad", "Nanas de la cebolla", "Elegía", "Antes del odio", "Llamo a los poetas" y "Tristes guerras".

Después de Valdepeñas, el acto será presentado en el teatro municipal de Pedro Muñoz, el día 23, a las 12.30 horas, destinado fundamentalmente a los estudiantes de la localidad. El sábado 24, el espectáculo se trasladará a Membrilla, a partir de las 9 de la noche en la Casa de Cultura. Tanto en esta localidad como en Valdepeñas, esta actividad se ha programado dentro de un ciclo de actividades culturales de ambos municipios.

Por último, la conferencia-recital podrá presenciarse en Ciudad Real capital, en el Museo-Convento de La Merced, el día 11 de mayo a las 7,30 de la tarde.

El autor
Miguel Hernández nació en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910, en el seno de una familia de escasos recursos económicos, por lo que tuvo pocas oportunidades de asistir al colegio y de recibir una instrucción académica. Más bien al contrario, tras unos años escolarizados siguió los pasos de su padre, pastor de oficio. En 1939 publicaría sus primeros poemas en el semanario "El Pueblo de Orihuela" y en el diario "El Día de Alicante", lo que le hace concebir esperanza de gloria y le empuja a abrir nuevos horizontes. A finales de 1931 se marcha a Madrid con una maleta cargada de poemas, pero pronto tendrá que regresar a su pueblo hasta que en 1934 tiene otra oportunidad y regresa a la capital de España consiguiendo un empleo precario. Su poesía se va consolidando y madurando, se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político. En la Guerra Civil tomó partido por la República. Se casó en 1937. El final de la guerra será el inicio de su calvario personal. Es detenido y empieza una larga peregrinación por distintas cárceles españolas hasta que la debilidad y la enfermedad pudieron más que sus ansias de vida.

Los intérpretes
En cuanto a los intérpretes de esta actividad, reseñar que Esteban Rodríguez Ruiz es autor de varios ensayos sobre Juan Alcaide, Eladio Cabañero y Vicente Cano, y de narrativa (Evocación y Foto fija), así como columnista en el diario La Tribuna de Ciudad Real y coordinador de varias antologías poéticas. Es miembro también de la Asociación de Amigos de Juan Alcaide, del Grupo Literario Guadiana y de la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha.

Presen Pérez González, poeta nacida en Villanueva de los Infantes y residente en Ciudad Real, ha sido durante diez años secretaria-tesorera del Grupo Literario Guadiana. Desde 2003 desempeña el cargo de Escribana Mayor de la Orden Literaria Francisco de Quevedo. Pertenece también a la Asociación de Amigos del Teatro de Ciudad Real.

José María González Ortega, natural de Ciudad Real, escribe poemas desde 1977. Dirige el programa Palabras del Viento, en Radiocadena desde 1979 a 1981. Colabora en diversos grupos literarios como Guadiana, Cálamo, Arlequín, Renfe y La Fragua. Tiene varios libros publicados y es autor de varias antologías, además de colaborador del diario Lanza y de revistas culturales.

Diputación de Ciudad Real
Lanzadigital.com
El día de Ciudad Real.com

Miguel Hernández, corazón y verdad de la poesía

2010-04-03T23:08:00.007+02:00

“Hablo, y el corazón me sale en el aliento.
Si no hablara lo mucho que quiero me ahogaría.”
Miguel Hernández

Ante la tumba del joven pastor-poeta, su gran amigo Vicente Aleixandre declaró estas palabras: “Tú, el más puro y verdadero; tú el más real de todos; tú el no desaparecido.”
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) murió encarcelado, pero sin tolerar en su cuello aquel punzante yugo franquista. José Mª de Cossío, quien le facilitara colaborar como su secretario en el último volumen de la enciclopedia “Los Toros”, quiere convencerlo, inútilmente, para que firme un documento renunciando a sus ideas marxistas y prometiendo lealtad al régimen, con el fin de sacarlo del reformatorio de Alicante y salvar su vida, ya destrozada por un implacable calvario de prisiones y miserias.

Juan Ramón Jiménez, al conocer su libro El rayo que no cesa, escribe favorablemente en el diario El Sol, y reivindica: “Que no se pierda esta voz, este acento, este joven aliento de España.”
Antonio Buero, dramaturgo, compañero del poeta en las cárceles de Torrijos y Conde de Toreno, donde dibuja el conocido retrato de Miguel (25-1-XL), revela su calidad humana en unos momentos tan difíciles, pues ambos tenían aún penas de muerte: “Cuando íbamos a comer, le pedí que viniera a compartir lo que había y Miguel contestó: Es muy poco lo que tenéis, comer vosotros. En cambio, si le mandaban un paquete nos decía: Me han traído esto, vamos a comerlo juntos.”

Los temas centrales de su poesía son el amor, la libertad (lucha en primera línea defendiéndola), el sufrimiento del hombre y la muerte, esa sombra que conoce sus inspirados versos: “Me persigue la sangre, ávida fiera, / desde que fui fundado, / y aun antes de que fuera / proferido, empujado / por mi madre a esta tierra codiciosa / que de los pies me tira y del costado, / y cada vez más fuerte, hacia la fosa.”

Insaciable muerte, “nombre sin fecha”, símbolo turbador que, tras perder la vida su compañero del alma, Ramón Sijé, se tornará en la más bella y famosa elegía del idioma castellano: “No perdono a la muerte enamorada, / no perdono a la vida desatenta, / no perdono a la tierra ni a la nada.”

Amor a la vida lejos de la ciudad, acostumbrado al aire, el viento y la lluvia: “Todo lo que significa / golondrinas, ascensión, / claridad, anchura, aire, / decidido espacio, sol, / horizonte aleteante...” Y solidario sufrimiento con los trabajadores, proletarios de la tierra, guerrilleros del sol y de los trigos, enfrentándose a las injusticias de los poderosos: “Para la libertad sangro, lucho, pervivo. / Para la libertad, mis ojos y mis manos, / como un árbol carnal, generoso y cautivo, / doy a los cirujanos.”

Amor apasionado, “Te me mueres de casta y de sencilla”, por la que será joven esposa del soldado: “Espejo de mi carne, sustento de mis alas, / te doy vida en la muerte que me dan y no tomo. / Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas, / ansiado por el plomo”.

Amor desesperado por su segundo hijo, Manuel Miguel (muerto el primero, Manuel Ramón, en diciembre de 1937), cuando Josefina le confiesa que no puede comer más que pan y cebolla: “Vuela niño en la doble / luna del pecho: él, / triste de cebolla, / tú satisfecho. / No te derrumbes. / No sepas lo que pasa, / ni lo que ocurre.”

Miguel Hernández, inmarcesible rayo donde fulguran versos conmovedores y fundamentales, que describen -como ningún otro poeta- la tragedia sufrida en España por la rebelión militar contra el gobierno republicano y la terrible represión franquista de postguerra: “No, no hay cárcel para el hombre. / No podrán atarme, no. / Este mundo de cadenas / me es pequeño y exterior. / ¿Quién encierra una sonrisa? / ¿Quién amuralla una voz?”

Su voz ejemplar, sin tiempo y sin olvido, gritando siempre la verdad: “España, piedra estoica que se abrió en dos pedazos / de dolor y de piedra profunda para darme: / no me separarán de tus altas entrañas, / madre.”
Aquí debo recordar al otro gran amigo, Pablo Neruda, ferviente admirador que consigue liberarle de su primer arresto (Madrid, septiembre de 1939) y le confirmará después en sus poemas: “Nadie, Miguel, te ha olvidado. / Aquí te llevamos todos / en mitad del pecho. / (...) / Has crecido y crecido, / eres, / eres eterno, / eres España, / eres tu pueblo, / ya no pueden matarte.”

Acaso conociendo la respuesta, muchos se preguntan ¿hasta dónde podría haber llegado, siendo autodidacta, con su maravillosas facultades para la poesía? Magistral en el dominio de las formas clásicas, supo trasladar a sus creaciones lo máximo de cada tendencia (simbolismo, superrealismo, realismo social, etc.). Miguel es una joya de valor incalculable: “Menos tu vientre, / todo es confuso. / Menos tu vientre, / todo es futuro / fugaz, pasado / baldío, turbio. / (...) / Menos tu vientre / claro y profundo.”

Para aquellos que viven y mueren por la palabra, no hay mejor recompensa que leer sus obras. Hoy, 68 aniversario de su despiadada muerte, eclipsada por el júbilo de su solemne centenario, sientan conmigo la pasión inconfundible de la verdadera poesía: “El odio se amortigua / detrás de la ventana. / Será la garra suave. / Dejadme la esperanza.”

Quiero pedirles que hagan un esfuerzo por asistir a los diferentes actos, sobre todo en nuestra provincia, que rendirán homenaje al insigne poeta: “Tristes guerras / si no es amor la empresa. / Tristes, tristes. / Tristes armas / si no son las palabras. / Tristes, tristes. / Tristes hombres / si no mueren de amores. / Tristes, tristes.”

Lanza Digital
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Sigue la poesía

2010-03-29T11:40:00.002+02:00

Por Carlos Aganzo

¿Qué dicen los poetas ciudadrealeños? ¿Qué cantan los poetas manchegos de ahora? La verdad es que la respuesta es apabullante. Pocas provincias españolas pueden presumir, como Ciudad Real, de una nómina tan viva de poetas nacidos o vinculados con un territorio. Desde José Corredor Matheos hasta Ángela Vallvey, pasando por Francisco Mena, Félix Grande, Nicolás del Hierro, Miguel Galanes, Federico Gallego Ripoll… Todos ellos glosados por José María González Ortega, otro de los miembros del 'club', en la antología 'Detrás de las palabras', cuyo subtítulo 'Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real' trata de acotar un territorio que se centra en cinco decenios especialmente vibrantes: de los cincuenta a los noventa del pasado siglo.
Poetas 'de' y poetas 'en' Ciudad Real, es decir, autores con trayectoria nacional suficiente como para no encerrarse en el terruño; un ejemplo magnífico de la permanente apertura literaria de Castilla-La Mancha, donde los éxodos, los viajes, las trashumancias, han sido moneda de cambio permanente durante siglos. Un pequeño perfil, una selección de poemas y una nota bio-bibliográfica de cada autor sirven para dar cuerpo al libro, que se desarrolla en el tiempo desde los más veteranos hasta los más jóvenes, dando muestra de una envidiable continuidad. José Corredor Matheos (1929), Premio Nacional de Literatura en el 2005 por sus extraordinarias 'Iluminaciones', abre la lista, con el ejemplo de un autor plenamente encuadrado en la fecunda Generación del 50 y marcado por la emigración que sufrieron las tierras manchegas en los años de posguerra, en su caso rumbo a una Barcelona donde su poesía hoy ocupa un lugar de relevancia, quizás menor del que realmente le corresponde, por el hecho de escribir en castellano. Le sigue Francisco Mena Cantero, un poco más joven, pero igualmente representante de esa Ciudad Real de la despoblación, en esta ocasión rumbo a Sevilla; un poeta de versos hondos y verdaderos, vinculado a Castilla y León por su pertenencia a la Academia de San Juan de la Cruz, de Fontiveros, y seguido de cerca por el 'madrileño' Nicolás del Hierro (1934) o por Valentín Arteaga (1936), miembros todos de una generación con voz propia. En este grupo se incluye también a Félix Grande, tan conocido por su poesía como por su raigambre flamenca, nacido en Mérida en 1937. No menos relevante es el siguiente grupo generacional, de poetas nacidos en los cincuenta. Miguel Galanes (1951), Joaquín Brotons (1952), Juana Pinés (1953), Teo Serna (1954), Francisco Gómez Porro (1958) y el propio antólogo, José María González Ortega (1958) ilustran muy bien esa gran polifonía de la poesía publicada en los 80. A ellos hay que añadir a Federico Gallego Ripoll (1953), afincado en Mallorca y una de las voces más reconocidas de la poesía actual. Cierran la nómina los más jóvenes, Pedro Antonio González Moreno (1960) y Ángela Vallvey (1964), para demostrar, como dice González Ortega, que «Existen verdaderos y valiosos poetas en la llanura infinita de La Mancha. Después del maestro, Juan Alcaide, sigue la Poesía».

Nortecastilla.es

Detrás de las palabras

2010-03-05T11:35:00.002+01:00

Por Manuel López Azorín

Detrás de las palabras. Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real, es una antología publicada por Almud Ediciones de Castilla la Mancha en su colección Biblioteca Añil Literatura. Una antología realizado por el poeta José María González Ortega (Incluido también en esta antología como un poeta más de esta hornada de poetas vivos de Ciudad Real.)

Detrás de las palabras nos presenta a catorce poetas que tienen un nexo común: ser manchegos de la provincia de Ciudad Real (aclaro una excepción: Felix Grande. Pero aclaro también que llegó a Tomelloso con apenas dos o tres años y como a José Hierro, que nació en Madrid, le sucedió con Santander, a Felix, sin renegar de Extremadura, su tierra de nacimiento, se siente de Tomelloso, y por tanto manchego también, del mismo modo que si hubiera, como su amigo el poeta Eladio Cabañero, nacido en la Mancha.

Poetas vivos, decía, conforman esta antología que José María González Ortega ha elaborado, con la generosidad y la pasión que le caracteriza al tiempo que con la admiración que siente y manifiesta por todos los seleccionados. Cada poeta tiene su introducción y, en cada una de ellas, podemos sentir esa admiración. También, de su amor por la poesía en general y su pasión por la tierra. Tras leerla coincido con Matías Barchino en que no es una antología al uso, ni académica, ni filológica, sino una antología personal en la que, González Ortega nos ofrece su personal visión al presentarnos a cada poeta de manera tan singular que, a través de ella, comprobamos lo dicho antes: una gran generosidad unida a la admiración que el antólogo siente por todos y cada uno de los poetas que aquí aparecen.

Una aclaración: como toda antología, supongo que habrá estado sujeta a condicionantes (ya económicos, de paginación, etc.) Me consta que González Ortega habría, de haber podido, ampliado el número de poetas a incluir; pero, por las razones supuesta anteriormente, no habrá sido posible.

En Detrás de las palabras, a través de los poemas que seleccionaron los propios poetas y de la introducción que José María González Ortega hace de cada uno de los poetas incluidos, con la excepción del propio antólogo que como introducción nos ofrece un texto de Jorge Luis Borges a modo de poética, se puede disfrutar de una antología no al uso.

Se echa en falta a un poeta, vivo, como todos los que la conforman. Al parecer, según he oído, estando ya la edición en galeradas más o menos Dionisio Cañas optó por pedir que los poemas que había seleccionado para la ocasión no se publicasen. Es decir, se autoexcluyó. ¿Las razones? No las sabemos, al menos los lectores, pero insisto: es una pena que Dionisio Cañas poeta no se encuentre aquí representado con la poesía apocaliptica, punzante y expresiva, de su libro El fin de las razas felices (de Cañas, guardo un gratísimo recuerdo por su estupenda edición crítica, en los años ochenta, del Libro de las alucinaciones de José Hierro editada por Cátedra) haya preferido no estar en esta antología donde podemos conocer un poco mejor a estos poetas de Ciudad Real.

Poetas como: José Corredor Matheos, manchego afincado en Barcelona (donde yo lo conocí) al que nos presenta el antólogo como una voz esencial, poeta que, en su último libro, El don de la ignorancia parece hacer suyo ese anónimo proverbio chino que dice: Conocer nuestra ignorancia es la mejor parte del conocimiento.
Nicolás del Hierro que nos lo muestra como "el alma de las cosas" y comparto con el antólogo esa opinión pues Nicolás es un poeta con alma y, me parece a mi, que está muy bien incluirle aquí. De Félix Grande destaca la lucidez, humanidad y desventura que restalla en sus versos y honra al maestro y se honra a sí mismo al poder incluirle en esta antología. Con Miguel Galanes se hace eco de "Los sueños que perdimos", como título de la introducción y nos dice que, este poeta, conquista campos abiertos y arenas movedizas. Un "sensista", añado yo, francotirador y cada vez más él que nunca con su poesía de los sentidos y de las emociones. De Teo Serna dice que las palabras le bastan y es que, seguramente, a este poeta le gustan las palabras porque, como yo, piensa que son "armas que defienden la vida". Y de Pedro A. González Moreno dice que, además de "hermano en la poesía" es "el fulgor en las cenizas" es decir, la luz que enciende, que alumbra, que redime el tiempo y que hace de la memoria, añado yo, "materia de los sueños". El propio antólogo, que ya seleccionó y coordino la antología Ciudad Real: Poesía última en 1983 y la 2º edición, corregida y aumentada en 1984, que inauguró la Biblioteca de Autores Manchegos creada por la Diputación de Ciudad Real. Institución que ha colaborado económicamente en la publicación, ahora, de esta Antología editada por Almud Ediciones. En cuanto a su labor poética José María González Ortega, publico sus primeros libros La voz de las raíces y Hacia la luz en 1979, Testimonio del ansia en 1998 y Hablar con el silencio en 2009. Un poeta lúcido, de humana voz y generosa y sincera palabra.

Cito sólo a estos siete poetas por mayor conocimiento, personal y de su obra por mi parte; pero animo a los lectores a leerlos a todos ya que me parece que todos cada uno de ellos, con sus diferentes voces, son merecedores de estar en esta antología. Una vez más, como en casi todas las antologías, sucede que "son todos los que están, pero seguro que no están todos los que son" Esto es algo normal y no hay que darle más vueltas. Sólo resta ya animar a la lectura de todos y cada uno de los poetas incluidos en Detrás de las palabras.

Blog de Manuel López Azorín

La Casa de CLM en Madrid acoge la lectura de una antología desde La Mancha

2010-01-28T18:40:00.000+01:00

La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid acogió el lunes la presentación de una antología poética en la que han participado un representativo número de poetas manchegos.
El libro, titulado Detrás de las palabras: Postguerra y transición en la poesía de Ciudad Real, fue presentado por Matías Barchino, profesor de Literatura la UCLM y por el poeta Nicolás del Hierro, director del aula literaria de la casa y uno de los escritores seleccionados en la antología.
Su autor, el también poeta y escritor, José María González Ortega, que no pudo asistir al acto por razones de salud, comentó a través de un texto leído por Alfonso González-Calero, director de la editorial Almud, que este libro forma parte de un proyecto regional que mediante antologías provinciales pretende ofrecer una panorámica de la creación poética en las cinco provincias castellanomanchegas.

La Tribuna de Ciudad Real

Los poetas no nacen de la nada

2009-12-25T15:40:00.003+01:00

Francisco Caro Sierra: pasión, claridad y constancia.

La poesía –rosa de las rosas– surge siempre por necesidad. Es el resultado de situaciones especiales, experiencias al límite, horizontes místicos, buenas lecturas y verdaderas utopías. Hay diferentes edades para sentirse poetas, conseguir publicar, ser conocidos y valorados. Así sucede con todas las artes, porque lo fundamental radica en el talento.

El Nobel de Literatura (1977) Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898 ̶ Madrid, 1984), publica La destrucción o el amor en 1935 (Premio Nacional de Literatura, 1933) y Sombra del Paraíso (1944) le procura la fama. Similar al extraordinario seductor Pedro Salinas (Madrid, 1893 ̶ Boston, 1951), que revela sus diamantes, La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936), en plena madurez.

Y los jóvenes maestros: Claudio Rodríguez (Zamora, 1934 ̶ Madrid, 1999) gana el Premio Adonais a los 18 años con su deslumbrante Don de la ebriedad (1953), y Pere Gimferrer (Barcelona, 1945), se consagra por Arde el mar (Premio Nacional de Literatura, 1966).

Evocaciones que conducen hasta Francisco Caro Sierra (Piedrabuena, 1947), singular poeta manchego residente en Madrid y cuyas obras se dan a conocer en pleno siglo XXI. Su primer libro, Salvo de ti (Vitruvio. Madrid, 2006), fue premiado por la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha. Lo forman 33 poemas, divididos en IV representaciones: “los cuerpos”, “las heridas”, “los días” y “noviembre”.

La luz de las palabras (elegidas sabiamente) urge preguntas turbadoras, ansias donde laten inocentes respuestas. Versos libres, desnudos, intensos…, concebidos con sinceridad. Su autor tiene muy claro cuál es el verdadero sentido del arte, el valor real de la poesía: Amor, felicidad, ideales, derrotas…, darlo siempre todo: “… tu cuerpo / al roce de los aires convocado / esparce, húmedo, su luz / y se derrama / en el centro / tuyo y mío / de la herida.” (p. 38)

Francisco Caro domina metros clásicos, imágenes y voces poéticas (visibles heterónimos). Su progresión es asombrosa. El escritor y dramaturgo austriaco, Arthur Schnitzler, dejó escrito: “Estar preparado es importante, saber esperar lo es aún más, pero aprovechar el momento adecuado es la clave de la vida.”

Desde su convicción personal, el poeta descubre que puede ver la vida por dentro: cielos, infiernos, prodigios, desengaños, soledad… Siente más a los hombres y las cosas cuando vuelve a ser niño. Logra hacer realidad mundos maravillosos.

Debo decir que sus creaciones avalan una labor muy seria con la poesía, siendo capaz de concebir varios libros en poco tiempo y crecer hacia lo esencial, sin oír cantos de sirenas.

Quiero destacar tres cualidades: pasión, claridad y constancia. Son ciertamente positivas, porque demuestran que ningún poeta surge de la nada. Francisco lleva tiempo (toda su vida laboral) entregado a buscar las huellas del hombre a través de la historia. Predilecta asignatura, se ha dedicado a impartirla profesionalmente.

Escudriñar sin descanso raíces, costumbres, iniciativas, evolución, cultura. Preservar la herencia de múltiples generaciones. Aquí percibo semejanzas con el humilde trabajo de los poetas: desear apasionadamente que las inquietudes más hermosas formen parte del existir.

Mientras la luz (Biblioteca de Autores Manchegos. Ciudad Real, 2007) es su segundo libro publicado y necesita la complicidad de los lectores para hacer posible la magia del discurso. Deposita varias incógnitas sobre tres cuadernos encontrados tras la muerte de Elia. Son 130 informes, numerados, sin fechas ni firma del autor, pero van dirigidos a Jacinta: “… tantos años / mujer y compañía, / luego verso cerrado del poeta.” (p.7)

Únicamente revela 41 de ellos. Desde la cita preliminar: “… este esplendor que impulsa / lo más leve hacia lo eterno”, pasando por referencias a V.A.M. (Vicente Aleixandre Merlo), Gil-Albert (Juan), Claudio (Rodríguez), Alberti y Borges, hasta nombrar lugares concretos y situaciones vinculadas con Jorge Guillén (Valladolid, 1893 ̶ Málaga, 1984), este libro glosa al lúcido y vitalista poeta, caudal inspirador y destinatario de tan sentido homenaje, junto a sus dos amores: “Le conocen los pájaros, / que su cántico asciende / azul y se confunde / con el cántico de ellos.” (p. 29)

Incesantes brotan composiciones y temáticas, desentrañando nuevos testimonios, cauces expresivos. Cada vez más poeta, Francisco Caro avanza sin caer en la monotonía, como tristemente pasa con diversos autores. Les hablo de Las sílabas de noche (Premio “Juan Alcaide”, 2007. Valdepeñas, 2008), Calygrafías (Premio Ateneo Jovellanos, 2008. Gijón, 2009), Cuaderno de Bocacchio (Premio Ciudad de Alcalá 2009) y Desnudo de pronombre (Accésit Premio Tomás Morales 2009), los dos últimos de próxima aparición.

Las sílabas de noche presenta tres escenarios, definidos con frases introductorias: “todo es caliza blanca”, “sea azul avatar, delta y oscuro” y “las sílabas de noche”. Lleva al lector por lugares grandiosos y sencillos, siguiendo un itinerario que podrá ser ficción o realidad, pero posibilita conocer, de la mano del vertiginoso viajero, historiador y poeta, maravillosas ciudades localizadas a lo largo del mar mediterráneo: Barcelona, Messina, Malta, Creta, Beirut, Alejandría, Albania, Esmirna, Túnez, Orán. Ámbitos donde belleza, cultura, pasión y palabras libres, adquieren interminable gloria.

Esta voz tiene acentos que recuerdan al inolvidable Juan Ramón Jiménez y su Diario de un poeta recién casado (1916). Alas y vuelos, ceremonias de luz y deseo, renovadas historias amantes de la mejor poesía: “Porque a veces el caos / acude silencioso / y los poemas crecen / sobre palabras curvas / añoro a Juan Ramón, / mujer, su voz delgada/ y el oro de tu boca / -cautiva niña- / la belleza del orden de tus pechos.” (p. 22)

Valorando su trayectoria, el poeta y crítico Manuel López Azorín afirma sobre Francisco Caro: “Sabe muy bien que escribir poesía es decir lo ya dicho de manera que parezca nuevo, y lo consigue con este Calygrafías que nos muestra temáticas de siempre, el deseo, el amor, la tierra, la muerte, con –como diría Unamuno– pensamiento y sentimiento, es decir: corazón y cabeza unidos para escribir un libro que rebosa literatura no exenta de emoción o como dijo también en la presentación Miguel Galanes: “la anécdota, sí, pero por dentro; por fuera queda la literatura, el poema: ahí está el truco del conocimiento”.

Calygrafías (Cal y grafías: entre el deseo y la muerte), sublimes pensamientos donde habitan emocionantes y sólidos enfoques literarios: “Todo deseo / cuando se escribe muere / somos sólo grafías / para la cal.” (p. 23)

Ahora mismo, si cierro los ojos, les aseguro que puedo ver su mano escribir en la nieve palabras imborrables, amor asumido sin dudas, más allá de la vida, para toda la muerte. Tras los radiantes cuerpos (fulgor de las cenizas), espera la madurez, el umbral misterioso del silencio: “Y recorre / desde entonces mi luz / -sus fuegos grises- / la muralla cerrada / de tu piel / vertida y sobre el cuerpo / no halla límite.” (p. 21)

Poesía, creación, entrega, territorio de posibilidades infinitas y libertad absoluta. Llegan las palabras, provocan su sed y juegan como niños en el desván de la memoria. Acarician, ponen el pan sobre la mesa, descubren caminos y sufren cuando la vida se desangra: “Cómo habré de encontrarte, voz, / sino en la alondra: / hundida mi raíz, vuelo tu carne / soy un árbol que espera cuanto ama.” (p. 33)

Versos desnudos desde la piel al alma, ofrecidos, sinceros, serenamente humanos (sobre todo), para que consigan llegar y conmover.

El arte poético de Ciudad Real durante el siglo XX

2009-11-30T12:00:00.021+01:00

Por Víctor Claudín

El libro forma parte de un proyecto que está abordando mediante antologías provinciales una panorámica de la creación poética en las cinco provincias de la región, corresponde a la provincia de Ciudad Real. Sólo resta por salir la correspondiente a Guadalajara.
Es un volumen antológico que incluye ejemplos de la producción poética de catorce poetas nacidos en Ciudad Real durante el siglo XX (entre 1929 y 1964), abarcando un periodo en el que confluyen cinco décadas generacionales (años 50, 60, 70, 80 y 90), con diversos vínculos teóricos y estéticos que relacionan a sus protagonistas.

Lo ha preparado el poeta, antólogo y crítico literario, José María González Ortega, autor también de Ciudad Real: Poesía Última (1984). Un claro referente que inauguró la Biblioteca de Autores y Temas Manchegos (BAM), hace ahora 25 años, creada y gestionada por la Diputación de Ciudad Real. El libro se abre con una amplia introducción del autor, y comienza el recorrido con las obras de los premios nacionales de Poesía José Corredor-Matheos y Félix Grande; les siguen Francisco Mena, Nicolás del Hierro y Valentín Arteaga. En un grupo generacional posterior se sitúan Miguel Galanes, Federico Gallego Ripoll, Juana Pinés, Francisco Gómez Porro, Joaquín Brotons, el propio antólogo, y Teo Serna. Entre los nacidos ya en los años 60 se encuentran Pedro Antonio González Moreno y Ángela Vallvey.

Los propios autores se han encargado de seleccionar sus poemas. Las trayectorias de estos catorce poetas tienen en común no sólo el hecho de haber nacido en la provincia de Ciudad Real. Existen entre ellos claras complicidades entre sus precedentes poéticos, percepciones, actitudes y compromisos. Cualidades indiscutibles que conducen, según sus estrategias, desde la búsqueda interior a la deriva libertaria, del realismo al irracionalismo, de la resistencia a la reflexión distanciada y del clasicismo al vanguardismo. Mantienen su particular conciencia crítica, tanto global como frente al hecho creativo, condición que les hace diferentes.
El libro cuenta con una portada y algunas ilustraciones interiores obra del artista ya fallecido Isidro Parra, de Alcázar de San Juan, donadas por la Fundación que lleva su nombre.

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Periodistas en español
ABC

Poetas de La Mancha

2009-11-26T13:39:00.005+01:00

Por Jorge de Arco

Con muy buen criterio la editorial Almud, está dando a conocer en los últimos tiempos los variados panoramas poéticos que vienen sucediéndose en Castilla-La Mancha . Hasta la fecha, han visto la luz, “Poetas de Albacete, hoy: La confitería”, “En torno a Hermes: poetas de Toledo, hoy” y “Los rostros de Medusa: 20 años de poesía conquense”.
Se suma ahora, “Detrás de las palabras (Posguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real)”, un sugerente compendio de las voces más significadas de la lírica manchega actual, y que abarca a los poetas nacidos entre 1929 y 1964.
Esta compilación, al cuidado de José Mª González Ortega, renueva y amplía la que el mismo antólogo realizase en 1984, bajo el título “Ciudad Real: Poesía última”, y sitúa al lector frente a un atractivo núcleo de poetas, entre los que existen “claras complicidades: precedentes poéticos, percepciones, actitudes, compromisos”, tal y como apunta en su introducción el propio González Ortega en su introducción. Quien añade: “Cualidades indiscutibles los conduce-incansables- para llegar al interior del hombre y su corazón libertario. Siembran realismo, clasicismo, vanguardismo, reflexión y resistencia”.

Cada uno de los catorce autores escogidos, ha seleccionado unos cinco poemas de su ya amplia obra. Previo a ellos, el compilador ofrece un estudio de sus trayectorias y claves líricas, que ayudan a situar los respectivos contextos estéticos y líricos de los distintos vates.
Entre José Corredor-Matheos (1929, Alcázar de San Juan) y Ángela Vallvey (1964, San Lorenzo de Calatrava), hay, pues, treinta y cinco años y más de una decena de escritores con muy diversos itinerarios, pero fácilmente reconocibles por la esencial conciencia humana y literaria que los circunda.

Es difícil -por razones de espacio- dar una somera pincelada de todos los escritores antologados. Por ello, tan sólo me permito registrar la originalidad creadora y el depurado lenguaje de José Corredor-Matheos (“Yo soy un pez, un pez/ que va por el jardín/ tan libre como un árbol”); el corazonador humanismo y el dominio formal de Nicolás del Hierro (“Nos pusieron descalzos en la tierra/ y quemaba, quemaba como suele/ quemarnos el dolor; pero algo así/ como un dolor sin sitio destinado”); el atinado clasicismo temático y el brillor versal de Francisco Mena Cantero (“El tiempo nos rescata, reverdece/ lo que el recuerdo guarda. Es otra madre/ desentrañando historias/ que una vez fueron nuestras”); los sueños derramados y el preciso discurso de Miguel Galanes: (“Surge la nada. Incitación a nuevos silencios,/ donde a cada instante se inventan/ y habitan los cuerpos en sus límites”); la lúcida mirada y el mágico susurro de Federico Gallego Ripoll (“Y no acaban los días del lenguaje/ mientras mis manos,/ mientras tus manos, oigan”); el rigor y el turbador misterio de Pedro Antonio González Moreno (“Siempre crece hacia dentro la memoria/ como una flor extraña/ que renunciase al aire…”).
A ellos, se unen la voces de Félix Grande, Valentín Arteaga, Joaquín Brotons, Teo Serna, Juana Pinés Maeso, Francisco Gómez Porro y José María González Soto.

En suma, un renovado florilegio tan necesario como ilustrativo de una poesía de manchegos acentos, febriles y trascendentes.

AndalucíaInformación.es

Entrevista en el diario Lanza sobre "Detrás de las palabras: Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real"

2009-11-25T01:04:00.004+01:00

Añil y la Diputación rinde tributo a cinco décadas de generaciones de poetas

2009-11-14T10:33:00.001+01:00

El vicepresidente de la Diputación presentó ayer el libro 'Detrás de las palabras: Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real'

latribunadeciudadreal.net

El poeta y crítico literario José María González Ortega reúne a catorce poetas de la provincia en un volumen antológico que hace el número 13 de la Biblioteca Añil Literaria que edita Almud, ediciones de Castilla-La Mancha.
Con el sugerente epígrafe Detrás de las palabras: Posguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real, González Ortega hace un recorrido por el siglo XX a través de cinco décadas generacionales, que comienza con las obras de los premios nacionales de Poesía José Corredor-Matheos (Alcázar de San Juan) y Félix Grande (Tomelloso) para continuar con las firmadas por Francisco Mena (Ciudad Real), Nicolás del Hierro (Piedrabuena) y Valentín Arteaga (Criptana).
En la década de los cincuenta se sitúan los trabajos de Miguel Galanes (Daimiel), Federico Gallego Ripoll (Manzanares), Juana Pinés (Manzanares), Francisco Gómez Porrero (Villarrubia), Joaquín Brotons (Valdepeñas), José María González Ortega (Calzada) y Teo Serna (Manzanares). Entre los nacidos en los años 60 se encuentran Pedro Antonio González Moreno (Calzada) y Ángela Vallvey (San Lorenzo), ésta última premio Nadal 2002 con la obra Los estados carenciales.
Los propios autores fueron los encargados de seleccionar sus poemas. La trayectoria de estos catorce poetas tiene en común no sólo el hecho de haber nacido en la provincia de Ciudad Real, sino también el mundo de la poesía y sus percepciones, actitudes y compromisos sociales. Cualidades naturales y adquiridas que les distinguen y les conducen, según sus estrategias, desde la búsqueda interior a la deriva libertaria, del realismo al irracionalismo, de la resistencia a la reflexión distancia y del clasicismo al vanguardismo. Los catorce poetas mantienen su particular conciencia crítica (global y frente al hecho creativo), condición que les hace diferente.
El libro fue presentado ayer en la residencia Santo Tomás de Villanueva, por el vicepresidente de la Diputación, Ángel Caballero, que elogió el trabajo realizado por González Ortega, ya que ha conseguido reunir lo mejor de las grandes voces de la poesía de la provincia.

MIENTRAS LA LUZ - "Detrás de las palabras: Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real"

2009-11-14T00:35:00.007+01:00

Por fin llega a la luz. 13 de noviembre. Es una iniciativa de Almud Ediciones de Castilla-La Mancha. Una antología. ¿Otra? Una necesaria. ¿Ciudad Real? Sí, verán. En esta tierra hubo un poeta llamado Juan Alcaide que inició. Posguerra. ¿Pan ganado?, más bien el hambre de la espiga. En esta tierra hubo un hombre llamado Eladio Cabañero, posguerra pura. El que decía “a los niños dejaron de querernos”. Después vinieron los demás. Unos nacidos antes, durante y después. Otros, en épocas en que los españoles marchaban a Alemania, en épocas que preparaban cambios.

Yo no estuve, no pude ser otro de los espectadores, numerosísimos. Están ahí, arriba, posando casi felices ante la cámara de Manolo, buen amigo. Mirando, mirándonos. Son once poetas. Diez de ellos tuvieron la atención presta y la educación necesaria para acompañar a José María González Ortega en la presentación de Detrás de las palabras, la antología de poetas manchegos que ha estado preparando durante meses. Un guante perdido y solo, que sólo él se atrevió a recoger. Un desafío a veces poco entendido por expectantes interesados. No hay anto sin pole. Antología sin polémica. Bachelard: el adentro y el afuera. ¿Se refería a esto cuando hablaba del espacio de lo poético, de lo poético en el espacio?

Leer completo en el blog de Francisco Caro

González Ortega reúne la mejor poesía provincial desde la postguerra

2009-11-13T11:15:00.001+01:00

Lanzadigital.com

Entre José Corredor Matheos (Alcázar de San Juan, 1929) y Ángela Vallvey (San Lorenzo de Calatrava, 1964) hay 35 años de diferencia pero un punto inequívoco de encuentro: ambos son poetas nacidos en Ciudad Real. El primero, que fue Premio Nacional de Poesía en el año 2005, abre la antología ‘Detrás de las palabras: Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real’, reunida por el también poeta local José María González Ortega.
La segunda autora, cuya obra ha sido traducida a diecisiete lenguas y ha ganado premios de la envergadura del Nadal -en el año 2002- y el de Poesía del Ateneo de Sevilla -en el 2006- la cierra. Entre ellos, doce voces y mundos diferentes, doce maneras de contar la realidad o de imaginarla.
Todos ellos conforman un panorama esclarecedor de la poesía ciudarrealeña de los últimos 50 años. Junto a los tres citados -el antólogo también está incluido- están “todos los que son”, como significó Ángel Caballero, vicepresidente de la Diputación de Ciudad Real, en la presentación de este libro.
Ellos y ellas son: Francisco Mena Cantero, Valentín Arteaga, Félix Grande, Nicolás del Hierro, Miguel Galanes, Joaquín Brotons, Federico Gallego Ripoll, Juana Pinés Maeso, Teo Serna, Francisco Gómez-Porro y Pedro Antonio González Moreno.
Todos los autores, salvo Grande y Vallvey que no pudieron por compromisos previos, se dieron cita ayer en la presentación de su antología en la Residencia de Estudiantes Santo Tomás de Villanueva.
Alfonso González-Calero, director de la editorial Almud, responsable de este libro -que forma parte de un proyecto en forma de cinco antologías de cada una de las provincias castellano-manchegas- destacó que esta obra viene a completar antologías anteriores de la poesía ciudarrealeña, como las que el mismo antólogo, José María González Ortega, publicó en 1984 con la Bibklioteca de Autores Manchegos (BAM) de la Diputación provincial, ‘Ciudad Real: Poesía Última’.
González Ortega explicó que el objetivo de este libro es reunir a aquellos destacados poetas de la provincia que todavía siguen publicando, por eso no han entrado “autores esenciales” como Sagrario Torres, Ángel Crespo, Vicente Cano, Anotnio Fernández Molina y Eladio Cabañero, todos ellos poseedores de un universo poético de gran valor.
González Ortega considera que éstos últimos -que sí aparecen en la antología de la BAM- “fueron autores fundamentales y cualquier antólogo hubiese contado con ellos”.
De todos los poetas incluidos en ‘Detrás de las palabras’, el crítico y colaborador de Lanza, significó que “todos tienen en común su amor a la tierra en la que nacieron, que no olvidan aunque no vivan en ella”.
“Permanentemente reivindican sus raíces y llevan a gala ser manchegos, quizás porque son autores que tuvieron que sufrir el desarraigo, todos tuvieron que salir, por diversos motivos, pero siempre vuelven”, aseguró González Ortega.
Y aclaró que son poetas de carácter universal, con importantes premios que jalonan sus trayectorias, cuyas voces y estilos son diferentes, porque “no son poetas que coincidan”.

Presentación Antología CR

2009-10-30T12:45:00.005+01:00

Presentación de "Detrás de las palabras: Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real" (Ediciones ALMUD). Antología a cargo de José María González-Ortega.
Viernes 13 de Noviembre, a las 19:00 horas en la Residencia Universitaria Sto. Tomás De Villanueva (Plaza San Francisco, 1 - Ciudad Real).

Intervienen: El vicepresidente de la Diputación, Ángel Caballero, y el autor del libro.
Los poetas seleccionados realizarán una lectura de poemas.

Más allá de la llanura

2009-10-22T11:16:00.008+02:00

Pedro A. González Moreno reivindica sus raíces manchegas.

Quiero hablarles de un libro cuyos componentes principales se nutren de pasión y verdad. Contempla el corazón de nuestra tierra desde dentro, sin prisa, caminando más allá de la llanura. Atesora las condiciones precisas para ser apreciado por todo tipo de lectores, cuya opinión será tan favorable como la de los críticos especializados.

Lo firma Pedro Antonio González Moreno (Calzada de Calatrava, 1960), autor felizmente reconocido a nivel provincial, regional y nacional. Vive desde joven en Madrid, donde produce sus obras como poeta, ensayista, crítico y novelista.

Publicado en la Biblioteca de Autores Manchegos (BAM) de la Diputación de Ciudad Real, con el nº 164 de su Colección General, fue presentado el 18 de septiembre en el salón de plenos del recién inaugurado Ayuntamiento de Calzada, en un acto cargado de emociones, inolvidable sin duda para Pedro Antonio, a quien acompañaban el Alcalde, Félix Martín, el Vicepresidente de la Diputación, Ángel Caballero, y el poeta Miguel Galanes.

Las palabras de Félix Martín, pronunciadas en nombre de sus paisanos ante los familiares, escritores y poetas que no cabían en el salón, cumplieron con una deuda de gratitud a Pedro, “el poeta”, porque: “Pese a su forzoso desarraigo, es de los que siempre regresan al pueblo. Desde niño despuntaban sus facultades para la poesía, siendo conocido por todos así.”

Más allá de la llanura tiene grandes valores y compromisos, logrando fusionar la luminosa narrativa de González Moreno, con la experiencia real y sorprendente, pasional y reivindicativa, sencillamente quijotesca, de un viaje muy necesario por la llanura infinita de La Mancha. Así lo destacaron también en sus emotivas intervenciones, Ángel Caballero y Miguel Galanes.

El fulgor inconfundible de su prosa, desbordado sobre travesías de guadianas imposibles, redivivo en ruinas de legendarios castillos, latiendo entre vides, olivos, encinas… convertido en nubes de corzos que navegan los montes calatravos de su infancia.

Recuerdo claramente a Pedro Antonio (nos conocimos por la poesía hace más de 30 años, durante su breve estancia en Ciudad Real), contándome sus aventuras en las monterías, ese fino olfato que se precisa para poder seguir las huellas de los mejores ejemplares en la espesura del coto, preciados trofeos conducidos a dentelladas por la jauría hacia los puestos de los cazadores.

Una obra verdadera, realmente importante, fortalecida por intensas consideraciones y bien razonadas críticas, actuales e históricas. Facilita múltiples y valiosas lecturas a quienes aman y defienden nuestra identidad. Amplia claramente los horizontes literarios del poeta y novelista, autor de sólidos ensayos sobre poesía manchega.

Riguroso trabajo de investigación cultural y sociológica, escrito sobre el terreno, paso a paso, con fervor. Literatura evocadora del paisaje, tradiciones y costumbres genuinamente manchegos, pero de gran interés para todos los lectores y muy especialmente para las futuras generaciones. Su testimonio viene cargado de mensajes que no deberían caer en olvido, pues presentan una dolorosa realidad a través del tiempo.

Un significativo paso adelante en la trayectoria literaria de Pedro Antonio González Moreno.

La BAM y sus 25 años apasionantes para la cultura, promovidos por la Diputación Provincial de Ciudad Real.

2009-10-02T08:23:00.006+02:00

La Biblioteca de Autores Manchegos (BAM) está de enhorabuena, sin duda muy merecida por su generosa labor. Parece que fue ayer, pero ha cumplido 25 años luminosos, apasionantes para la cultura provincial y castellano-manchega.

Creada y gestionada por la Diputación durante la transición democrática, desde el principio supo que su meta más importante consistía en lograr abrir las puertas necesarias –todas–, para fomentar inquietudes culturales existentes en Ciudad Real: literarias, artísticas, auténticas, pero silenciadas, ensombrecidas, mutiladas..., en tiempos amargos y duros de temor y censura.

La BAM desarrolla su vocación de servicio público facilitando la publicación a nuevos y veteranos autores, a través de las colecciones literarias “Ojo de pez” (poesía, narrativa y teatro), “Calipso” (infantil-juvenil), “General” (historia, geografía, arte, biografías, etc.) y facsímiles de textos de gran valor histórico-cultural, valorando destacadas trayectorias con antologías y consiguiendo un magnífico producto editorial, donde también colaboran pintores, fotógrafos, diseñadores…, que goza de prestigio por su calidad y difusión entre suscriptores, bibliotecas, y librerías.

Ángel Caballero, vicepresidente de dicha institución y responsable del Área de Cultura, ha sabido dedicar los mejores elogios y agradecimientos en diferentes actos a los que he asistido, tanto a su impulsor, Manuel Juliá, periodista, poeta y Director de Fenavín, como al equipo técnico que forman Jesús Reviejo y José Luis Loarce, viejos amigos desde entonces. Coincido con él, cuando subraya el acierto que han tenido los diferentes gobiernos de la Diputación, al valorar positivamente la labor siempre necesaria que realiza la Biblioteca.

Como ciudadano y como poeta, debo significar el motivo que considero más importante para sentirse satisfechos: la ferviente defensa de la pluralidad del pensamiento y el renovado apoyo a la creatividad de los escritores y artistas, facilitando que nos acerquemos a la verdad.

Encuentros de Poesía Española en Almagro.

Este testimonio de felicitación y gratitud es sincero y de justicia, pues he tenido la fortuna de colaborar con la BAM desde su primer número, la antología “Ciudad Real: Poesía Última”, además de ver la luz en ella mis poemarios “Testimonio del ansia” (1998) y “Hablar con el silencio” (2009).

Concluyo confesando a los amables lectores de Lanza, que quiero reconocer a la BAM y sus gestores otro significativo referente para nuestra cultura. Se trata del XXV Encuentro Nacional de Poesía Española, que tiene lugar en la localidad de Almagro y cuenta con la participación de su Ayuntamiento.

Año tras año, se ha ganado a pulso el inmenso honor de ser reconocido como una de las citas más relevantes y con mayor proyección a nivel nacional, atesorando éxitos de público y crítica.

POETAS MANCHEGOS INOLVIDABLES

2009-09-21T20:46:00.010+02:00

“Sed buenos y no más, sed lo que he sido
entre vosotros: alma…”
Antonio Machado.

José González Lara y Juan Ignacio Morales Bonilla, dignos compañeros en el milagro, la conmovedora aventura de las palabras, nos han dejado, sí, pero no se fueron del todo. Inolvidables poetas manchegos, siguen jugando como niños al escondite con los versos.

Amaron la poesía desde la realidad y siempre cantaron consiguiendo “ver” la belleza del mundo, más allá de sí mismos. Todas las cosas eran esenciales, inocentes y libres en sus veteranos y nuevos poemas. Iban desnudos… y crecían sueños, pájaros, ideales, al conocer que la luz nunca muere.

Juan Ignacio y José –con humildad– escudriñaron hermosas palabras de Jesús, nazareno de Belén, y sintieron en sus corazones la Verdad, como Pablo, Tomás, Juan de la Cruz…

Hombres cercanos, poetas abiertos de par en par, encinas y molinos de La Mancha. Cultivaron un fervor infinito por la vida. Promovieron valores culturales, humanistas, eternos… Entregaron lecciones de convivencia, respeto, tolerancia, lealtad… hacia los otros, mar transparente donde se miraban y reconocían en silencio.

José González Lara presenta su primer libro de poemas, “Sol y niebla en el tejado”, escrito en 1980 y publicado por el Instituto de Estudios Manchegos un año después. Versos desbordantes, apasionados… Hablan de “Dios en la llanura”, “España viva”, “Hombres y paisaje”, su tierra: “… porque ha dicho AMOR: y se ha quedado / vertical, de pie, perdido el pensamiento / en un horizonte sin palabras, / como un trazo seguro / en la escritura de la herencia de Dios, / que otorga sin notario, / cumplidamente, / generosamente.”

Compartían talento, pasión y serenidad. Sabían que los cuerpos son “polvo enamorado” y partimos un día “ligeros de equipaje”, porque “nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar…”, dejándonos en este mundo lo más valioso. Pero confiaban en Dios y –desde siempre– sus esperanzas superaron los límites impuestos por la carne, para poder “vivir” de otra manera, en un lugar distinto, solidario, puro.

Juan Ignacio Morales Bonilla, convencido de creer-vivir-amar en un soneto, más que escribir, conjugaba verbos, sencillas palabras: “Hay que sembrar con amor. / Morir la muerte del trigo. / Creer con el labrador / para volver a ser trigo. / Amar / y luego resucitar / en la marea de espigas / verdes como el alta mar”. (De “Conjugación”. Premio Ciudad de Barcelona, 1975. Editado por la Diputación de Ciudad Real en 1976.)
Profundamente cristianos. Vivieron y murieron iluminados por palabras hermosas que buscaban ante todo la Paz. Estaban tranquilos; ni dudas, ni temores: iban hacia la luz… Les esperaban grandes amigos, poetas manchegos también inolvidables: Sagrario Torres, Ángel Crespo, Vicente Cano, Eladio Cabañero, Julián Márquez…

Vivos en importantes recuerdos, José (Pepe) y Juan Ignacio, tan buenos hombres como poetas. Tomo en mis manos sus libros y repaso poemas, inquietudes medidas con el alma. Siento dolor por dentro, juguetes rotos, oscura soledad.

Positivos, sinceros, entrañables quijotes… Hablemos juntos otra vez de “Poesía”, que puede hacer posible lo imposible. Sólo quiero deciros hasta siempre.

Presentación de "Babia-Detroit", de Chema T. Fabero

2009-06-20T17:52:00.004+02:00

Autor:
Chema T. Fabero
Presentación:
Jose María González
Julián Gómez
Intervención de los actores Pedro Morallón,
Ana Torres Lara y Manuela Escudero
Localización: Aula Cultural Universidad Abierta

Pedro Antonio González Moreno

2009-06-16T22:58:00.006+02:00

Francisco Mena Cantero

2009-06-16T22:52:00.003+02:00

González Ortega reúne a 15 grandes voces vivas de la poesía de la provincia

2009-06-06T17:38:00.008+02:00

Incluye a Corredor Matheos, Félix Grande y Ángela Vallvey

Escrito por A. Ruiz

El escritor ciudarrealeño José María González Ortega prepara la antología Detrás de las palabras (Posguerra y Transición en la Poesía de Ciudad Real), que reunirá a quince grandes voces poéticas vivas y representativas de los diferentes estilos cultivados por los autores de la provincia.

En la Biblioteca Añil de la Editorial Almud, que dirige Alfonso González Calero, aparecerá este libro que expondrá la obra de autores nacidos en la provincia entre 1929 y 1964, período que abarca cinco décadas generacionales. De la generación de los 50 está el alcazareño José Corredor Matheos y de la de los 60 el ciudarrealeño Francisco Mena Cantero, el criptanense Valentín Arteaga, el tomellosero Félix Grande y el piedrabuenero Nicolás del Hierro.

González Ortega coordinó la antología Ciudad Real. Poesía Última, aparecida en 1983 en la Biblioteca de Autores Manchegos de la Diputación Provincial, libro que reunió a los creadores que despuntaron con propuestas modernas en los años 70 y 80.

Incluidos en esta primera antología elaborada por González Ortega, que se ha convertido en un “referente” y de la que se cumplen 25 años, están -de la generación de los 70- el tomellosero Dionisio Cañas, el daimieleño Miguel Galanes, el valdepeñero Joaquín Brotons y el manzanareño Federico Gallego Ripoll, listado de creadores presente en Detrás de las palabras, al que ha sumado la obra de Juana Pinés, también de Manzanares.

Otra novedad es la de Ángela Vallvey, de San Lorenzo de Calatrava, quien cierra -por edad- el grupo de los creadores de los años 80 y 90, donde se hallan Teo Serna, de Manzanares; Francisco Gómez Porro, de Villarrubia de los Ojos; el propio José María González Ortega; y Pedro Antonio González, de Calzada de Calatrava.

Esta selección de autores, distinguidos en numerosos certámenes, constituye un “abanico representativo” de los diferentes estilos poéticos generados en la provincia, que van desde la poesía tradicional y la ecléctica que combina corrientes y tendencias, hasta la “poética desposeída de cualquier reminiscencia clásica”, con predominio de versos libres, antirromanticismo notorio y temas próximos a la realidad, explica González Ortega, que resalta que la antología ofrecerá un mismo número de páginas a cada uno de los quince autores, con entre tres y cinco piezas -en función de su extensión-.

González Ortega elaborará una introducción sobre la edición y la obra de cada autor irá acompañada de una nota bio-bibliográfica, fotografía y un pequeño estudio introductor.
Colaborador del diario Lanza y diversas revistas culturales, González Ortega confía en que surjan en la provincia nuevos creadores, con su savia renovadora, y que la antología que prepara sirva para alentar a la lectura de la poesía.

Poemas-homenaje
Por otra parte, acaba de aparecer en la colección literaria Ojo de Pez de la BAM el libro Hablar con el silencio, poemario en el que González Ortega rinde tributo a los poetas de los siglos XIX y XX más significativos para él y recuerda a las grandes autores manchegos, además de homenajear con dos sonetos a Quevedo y El Quijote.

La referencia de Vicente Aleixandre ha sido una constante en la creatividad de González Ortega, quien ha desarrollado en su trayectoria poesía de corte surrealista, experimental y vanguardista. En 1998 publicó en Ojo de Pez Testimonio del ansia (Palabras para Luzbel), con poemas de corte amoroso y erótico, y tras una etapa de reflexión ha salido Hablar con el silencio, libro ilustrado con fotografías de Manuel Ruiz Toribio y en el que González Ortega sigue manteniendo imágenes y cierta simbología, pero ya con una poesía “mucho más directa” y de corte clásico al concebir cada poema en diez versos heptasílabos.

Todos los autores de la provincia a los que homenajea le han escrito o llamado para agradecerle sus definitorias obras del perfil poético de cada creador incluido, y también muchos del resto del país, como el leonés y Premio Cervantes, Antonio Gamoneda.

Lanzadigital.com

Nicolás del Hierro

2009-05-25T21:50:00.002+02:00

José-María González Ortega, desde también su desnuda palabra y en la colección Ojo de Pez, nos da su poemario “Hablar con el silencio”, de humanísima entraña. Toda su bondad se hace entrega en la poesía que, desde el recuerdo y gratitud de los poetas muertos que le fueron maestros con su obra, se dirige tambiéna quienes vivos le son amigos y, ¿por qué no?, alguno que otro también impulsor de su verso. Humano y poeta, González Ortega, es un ejemplo de bondad en este no tan generoso mundillo del espíritu.

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LOS ROSTROS DE MEDUSA

2009-05-23T18:10:00.002+02:00

20 años de poesía conquense

Hay valores con denominación de origen, señas de identidad que se transforman en símbolos clásicos, universales, mitológicos. Ciudades encantadas y casas suspendidas en el aire, cobijos del asombro. Están aquí, forman parte de la Antología realizada por el escritor y poeta, Ángel Luis Luján Atienza (Cuenca, 1970).
La editora regional Almud, que dirige Alfonso González-Calero, sigue con especial atención a los creadores castellano-manchegos, apostando decididamente por los poetas. Es responsable de una valiosa y bella edición, presentada con éxito en Cuenca durante la VII Feria Regional del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Castilla-La Mancha.
Este volumen de 250 páginas, nº 11 de la Biblioteca Añil Literaria, posibilita una generosa selección de poemas (más diez por autor), que suscriben 11 poetas conquenses, paradigmas de cinco generaciones “comandadas” por Diego Jesús Jiménez, distinguido en dos ediciones (1968 y 1996) con el Premio Nacional de Poesía.
Voces limpias, desnudas en los versos: José Luis Jover, José Ángel García, Enrique Trogal, Amparo Ruiz, Carlos Morales, Francisco Mora, Juan Ramón Mansilla, Ángel Luis Luján, Irene Quintero y Antonio Santos, por orden cronológico.
Voces significativas, objetivamente, pues encarnan a la perfección una notable variedad de poéticas, elaboradas durante 20 años (1989–2009) y que fijan sus miradas en el nuevo siglo.
Ángel Luis Luján es doctor en Filología Hispánica y profesor de Literatura en la UCLM. “Los rostros de medusa” refieren la metáfora que hizo el poeta cordobés Luis de Góngora, durante su estancia en Cuenca, disgustado por la dureza de las damas y queriendo atribuir al paisaje rocoso la figuración de las personas convertidas en piedra frente a la mirada de medusa, ser mitológico con cuerpo femenino y cabellera de serpientes venenosas.
Joven ensayista, veraz, lúcido, minucioso (acaricia la perfección) y valiente por asumir, con todas sus “consecuencias”, la responsabilidad y difícil compromiso que supone la selección de los 11 poetas protagonistas y lograr a su vez producir el sentido y poético estudio preliminar (ocupa 50 páginas) que conduce esta antología, formada por nueve hombres y dos mujeres.
Digo esto, porque en provincias como Albacete, Cuenca, Ciudad Real, Guadalajara y Toledo (Castilla-La Mancha), existen poetas reconocidos a nivel nacional, autores de obras excelentes. Premios Nacionales de Poesía, Traducción, Ensayo, de la Crítica, etc. Empero, la poesía –rosa de las rosas– tiene pocos lectores, hace tiempo fue desplazada por la narrativa y muchos libros necesarios, sobre todo de los nuevos autores, pasan directamente al olvido.
Defiendo –sin ambages– el valor de las antologías, el agrupamiento de poetas significativos y su estudio generacional, estilístico, temático…, sabiendo distinguir las posibles influencias y vínculos que se producen entre distintas etapas. En este caso, transcurren cinco décadas desde Diego Jesús Jiménez (1942) y José Luis Jover (1946), hasta Antonio Santos (1980), y las obras, en su conjunto, parten de estéticas y fundamentos diferenciados. Francisco Mora opina que, como así se deduce de la obra realizada por Luján, “aquí nunca ha habido grupos de poetas, como sí que ha ocurrido en otras ciudades, sino que todos somos francotiradores”.
Felicito sinceramente al antólogo y la editorial Almud. Quiero dejar a los lectores de Lanza, con una síntesis de las hermosas palabras que emplea Ángel Luis Luján, para definir y contrastar las obras de sus compañeros.
La “escritura en verso breve con constantes juegos metapoéticos” de José Luis Jover, con la voz “más visionaria y social” de Diego Jesús Jiménez. La “libertad expresiva y riqueza de recursos” de José Ángel García (1948), con la “apertura a lo cósmico y mistérico” en Enrique Trogal (1954). Poemas de tipo “más simbolista y espiritualista” de Amparo Ruiz (1956) y Carlos Morales (1959), con una “meditación que tiende hacia lo visionario” en Francisco Mora (1960). Las propuestas “más vanguardistas y casi herméticas” de Irene Quintero (1974), con la línea “más realista, aunque con bastante ironía”, de Juan Ramón Mansilla (1064). El “romanticismo pasado por la criba de la postmodernidad”, en Antonio Santos. Y su poesía, la de Luján Atienza, deudora de Valente, hablándonos desde el silencio.

BABIA-DETROIT, de Chema T. Fabero.

2009-05-16T18:35:00.000+02:00

Un manantial de versos en el punto de mira.

No existen buenos ni malos poetas, sino poesía capaz de conmover. Nace del ingenio y crece con la pasión de autores enloquecidos y editores especiales.
Desde Juan Alcaide, La Mancha ciudadrealeña tiene voces prestigiosas. Nombraré sólo a los Premios Nacionales de Poesía: Eladio Cabañero, Félix Grande y José Corredor-Matheos (1963, 1978 y 2005); Traducción: José Corredor-Matheos y Ángel Crespo (1983 y 1984); Crítica: Eladio Cabañero (1971), y Nacional de las Letras: Félix Grande (2004).
Pero también “se cuecen habas” y se hacen favores a cobro revertido. Hablo en serio; me preocupa que abunden poetas “camaleones”, especialistas distinguidos por jurados afines. Loan a la Virgen o al melón de huerta, según las bases. Repiten como morcillas, pero consiguen publicar libros, muchos libros, aunque no dicen nada.
Otros poetas necesitan reconocerse, respirar y llenarse de luz, pasiones, vida. Sueñan cuando escriben –inocentes niños–, dan todo por nada. Escudriñan silencios, pueden ver lo visible y lo invisible: “/…/ aquella niña que se perdió / por las grietas de Sodoma.” (En el libro titulado “Gracias a la yerba”. Inédito)
Arden desde la piel al alma, sienten dolor muy dentro, profunda melancolía. Deben luchar entre las sombras –desnudos– con un ángel terrible, rescatar del olvido palabras: “los recuerdos son interminables hileras de cosas pequeñas / como letras avecillas insectos.” (Estaribel. Nº 2. Universidad Popular de Puertollano, 1983)
Nos conocimos en el “pueblo de las dos mentiras: ni puerto, ni llano”. Chema llevaba siempre poemas escritos en servilletas de bares. Ana Mª, Julio, Charo, Pedro, Víctor… Un joven taller literario con muchas ganas de “comerse el mundo”, decididos a cambiar tiempos de temor y censura, por valores culturales positivos, renovadores, libres.
Elaboraban la revista Estaribel, núcleo donde confluían autores, estilos y tendencias de la provincia, región y resto del país. Excelentes colaboraciones, entrevistas, ensayos. También aparecían algunos inéditos: “este autobús un autobús gris / corre la siesta interminable / desde babia a la tierra de jauja / sin detenerse en algún otro sitio /…/ jauja supone el fin de trayecto / cruzando el puente la carretera / la calle el cerro el campo y el mar”. (Estaribel. 1984. Del libro inédito titulado “letras avecillas insectos”)
José María Torres Fabero, además de ser un original poeta, realiza creaciones visuales (integración de poesía, dibujo y diseño gráfico), adaptaciones teatrales y críticas literarias en varios medios, como el diario LANZA.
Obras fundamentales nutren su talento, claros exponentes vanguardistas que van del simbolismo al dadaísmo, pasando por ultraísmo y superrealismo, para definir en Babia-Detroit su propio lenguaje, pacífico y rebelde, conmovedor: “Eran el horizonte, tu voz y el no sabernos. /.../ símbolos que anhelaban en vano una forma, / los mismos símbolos que cultivaran la tristeza a la sombra del reloj / con agua de paradojas, / las que ahora se disfrazan de toda esa virginal tibieza.” (p.24)
Citar a quienes viven y mueren por la palabra; conocer las hermosas cartas de Rilke; caer y levantarse por amor; proyectar imágenes y perspectivas sugerentes con poemas apasionados, turbadores…, son puntos vitales en la creatividad de Chema T. Fabero: “De otro modo sería imposible caminar por el delirante incendio / que esta noche devasta las esquinas antes ingenuas / de la calle principal del pueblo. / Sólo siendo fuego sobre fuego y contra fuego.” (p.25)
Dividido en tres partes, Convictas, las huellas (I), Un poco de certeza (II) y En perfecta anarquía (III), Babia-Detroit reúne textos de diferentes matices. Los primeros 20 poemas acentúan voces melancólicas, sensuales, metafísicas, elegíacas. Testimonio triste para recordar la figura del padre: “Cebos a la ceguera, tierra, muros con verdina, ceniza que aún barrunta / el maldito incendio que fuera, la tarde por el tuétano reconocida, / fecha en el pudridero, amor, más tierra, / sed y ocho veces tierra…” (p.28)
Versículos cargados de certezas y dudas, mensajes melódicos, realismo existencial. El poeta sabe que son algo súbito, luminoso, vital; pero frágil y breve, como el hombre. Ciudades sobre arenas movedizas, cuerpos que se devastan a sí mismos.
Un tigre acecha corzos y selecciona la víctima con claridad, inspirado por el terrible don que tienen los malditos para comprender falacias, invasiones, muertos colaterales… Defiende sus dominios, resiste, provoca nuevos actos vitalistas: “Ya conoces el limo rojo que me recorre, su voluntad de ser / -hoy boreal, finalmente llovido- limpio aceite sideral / que lubricara la mecánica de lo vil y lo siniestro, su herramienta, / el mejor escenario para Hermosura.” (p.35)
En los 21 poemas que componen la segunda parte, Fabero construye lo que calificaría de ensayo en torno al hecho creativo: Palabras de carne vuelan del interior al exterior, cargadas de recuerdos, islas y naufragios, preguntas sin respuesta, historias que no son sólo como parecen.
Babia-Detroit atesora sueños, lumbres y cenizas entrañables. Detrás de las palabras existen selvas urdidas por dioses derrotados, donde recarga su rifle el cazador furtivo: un manantial de versos en el punto de mira: “…dime ahora qué idiomas de qué fieras, / qué coro animal reproducías, enloquecido amor…” (p.42)
Humana soledad: noches, cielos, infiernos…, deseando volar el poeta mientras arden los pájaros. Indagadoras, oscuras y transparentes palabras; verbos y poemas suicidas; cumbres y precipicios para lograr que las cosas y los sentimientos amplíen su voz: “Es el eco primero de los silencios. / Escucha. Nada más fecundo ni más tenaz / que este callado enjambre de animales y de hombres.” (p.43)
María Zambrano nos advierte: “La poesía lo es todo. Todo, entendamos, en relación con la metafísica; todo en cuanto al conocimiento, todo en cuanto a la realización esencial del hombre. El poeta se basta con hacer poesía, para existir.”
Para Chema Fabero, lenguaje significa patria; poesía, horizonte; escribir, deber. Ha sabido sumar experimentación, metáforas y coherencia expresiva, percepción y realidad, para cuajar un trabajo lúcido, ciertamente valioso. Su decir libertario revela sensaciones y músicas desconocidas: “Las palabras así, apresuradas en su oficio, en afán de sexo desunidas, / aspirantes a idiomas genitales nos parecen, caricias malogradas…” (p.45)
Por discrepancias entre filosofía y poesía, Platón ordena que los poetas “imitativos” (afines a los “camaleones) sean expulsados de su “República ideal”. Hoy, este poeta, humilde ciudadano de condición universal, denuncia nefastas consecuencias del voraz sistema capitalista: grupos de presión, dogmas y servidumbres, una sociedad insolidaria. La verdadera pasión corrompida por seres vacíos y depredadores hipócritas, recluida donde nada es posible: “…nada más que la vida, / nada más que las horas desleídas en el sudor espeso / de quien apagadamente escribe, ya no importa saber en qué momento Babia se transformó en Detroit…” (p.54)
Babia-Detroit es valiente, certero, cultivador de estilos y niveles de lenguaje de tanta belleza como complejidad. Dos sonetos en alejandrinos lo concluyen, recordándome los escritos por Agustín García Calvo sobre el ser y no ser.
Chema T. Fabero –tocayo y amigo–, guardaba tus primeros poemas en mi corazón, ese lugar seguro donde permanecen vivas las ilusiones inolvidables de aquellos años. Te felicito por este primer libro publicado. Vendrán otros, estoy seguro. Los versos cazadores de luz…, originales y sinceros, merecen ser considerados en la poesía manchega contemporánea.

ESCRITO EN TIERRA, de Francisco Mena Cantero

2009-05-05T23:38:00.003+02:00

Inolvidable poeta, su voz es necesaria porque consigue conmover

Azahar y palomas despiertan los sentidos. Poemas verdaderos que redimen dolor, iluminan las manos, alegran mi casa. Amplios conocimientos filosóficos, culturales, literarios. Esencia pura de la vida, ideales enriquecedores puestos en pie: “He cerrado la puerta de mi casa / y, alienado, contemplo / el entusiasmo universal / de la naturaleza, / y hasta percibo a otro hombre / infundiendo su espíritu y su voz / como si de otra creación / hoy se tratara.” (p. 18).

Tiembla mi corazón entre tan hermosas y necesarias palabras. Inspiran intensas emociones, serenidad, ternura, perfección. Revelan una realidad diferente, liberada “del mundanal ruido”. Vida que trasciende, se transforma, renace: “Hay un abismo / entre los hombres / que impide que otro Lázaro nos traiga / una gota de amor. Y cuando el tiempo / se nos vaya escapando, porque siempre / alguien se deja abierta / la puerta de la casa, volveremos / a ser lo que ayer fuimos: una gota / de agua en el océano.” (p. 20-21).

Pertenecen al volumen titulado Escrito en tierra, nº 166 de la colección Baños del Carmen, editada en Madrid por Vitruvio. Lo firma Francisco Mena Cantero (Ciudad Real, 1937), autor de más de veinte poemarios, reunidos en Antología Poética (1967-2002), selección propia publicada por el Excmo. Ateneo de Sevilla, como reconocimiento a su brillante trayectoria.

Enorme poeta, digno maestro. Valora ser más allá de la carne, desde dentro del hombre. Describe las cosas al modo de Fray Luis, Juan de la Cruz o Juan Ramón Jiménez, dándoles más alta vida con magistrales versos blancos que manan luz, caminos, música del silencio: “Sintió la libertad como una nueva sangre / y se arrojo a un océano de luz / para huir, cuando el alba, / al exilio dulcísimo del campo / y borrar la ciudad de su memoria.” (p. 15).

Seducido por la capital andaluza en 1971, es un claro referente humano y poético en ambas ciudades. Suele visitar a familiares, amigos y poetas manchegos, porque Ciudad Real siempre será su casa. Aquí fue niño, sufrió la guerra civil y tuvo que ejercer –aún muy joven– como maestro “titular” en la Casa-Escuela donde enseñaba junto a su padre. “Despedido” de la Escuela Pública por el Régimen, supo infundirles amor, respeto, tolerancia, saber perdonar. Conoció a su mujer y nacieron sus hijos. En Sevilla tiene tres tesoros, sus preciosas nietas: “Cuánto importa la espera / si hemos de ver amanecer otras espigas, / nuevas generaciones, otros instantes, diferentes vientos / para los mismos horizontes.” (p. 27).

Escritor y crítico literario, codirige la selecta colección Ángaro de poesía. Colabora en LANZA, ABC de Sevilla y varias publicaciones culturales. Componente del grupo Guadiana desde su fundación. Tiene prestigiosos premios, conseguidos en certámenes de proyección internacional. Es afín a la conocida como Generación del Lenguaje o Grupo de 1960: Poetas que combinan estilos clásicos y modernos, pero volcados en la belleza del idioma, indagando sobre su versatilidad y misterio.

Hombre de sólida fe cristiana, se encuentra en su mejor momento para ver, escuchar y sentir: “Jesús, inclinándose, escribía con el dedo en tierra…” (San Juan, c8, v6). Francisco describe vida, luz verdad en los versos: esperanzas inmarcesibles, mensajes inocentes donde perviven lealtad y misericordia, fuentes de transparencia.

Tiempo, memoria, labios abrasados en verbos: conciencia histórica y devoción a la palabra que constituyen el universo de esta poesía, con una visión apacible de la muerte: “Y contemplar el campo es tocar el milagro / de quien se sobrevive, / que aquí la muerte es otra cosa. / Un sueño acaso, tan benigno / como el de cada abrazo del invierno. / Y luego, el lento despertar / en el fruto en sazón hacia otra vida.” (p. 17).

Este libro es perfecto para despertar conciencias, abrir bien los ojos ante un mundo dirigido por ávidos depredadores que nos devoran…, arrastrando todo consigo a las arenas movedizas.

El poeta habla de lo visible y lo invisible, las maravillas del campo: río, siembra, vid, pinar, lugares revelados como paradigmas para concebir el sentido de la existencia, cercenada por un destino fatal, el “eterno nombre sin fecha”, la transformación de la materia conmovida por el aliento divino. Lúcido testimonio que refuerza la percepción espiritual de uno de los poetas ciudadrealeños vivos más importantes.

Siente la vida, piensa de otra manera (conoce la soledad, el desamparo de la metrópoli), acomoda palabras humildes, desnudas, auténticas. Dicen lo justo. Hacen pensar algunas cosas. Faros salvadores en mares de tinieblas: ″Volveré / como la claridad desciende desde arriba", / dijiste. Desde entonces / este inmenso vacío se ha llenado / del agua de tu espera. / Tu palabra es el pan y la esperanza / de quien desea amanecer / en tu jardín /…/ y el rumor / de esperar la luz de tu presencia.” (p. 48).

Sabios, generosos versos, tienen ángel. Borbotones del alma, pájaros en el aire que reflejan sentimientos, cosas olvidadas, partes de nuestras vidas. Recuerdan amaneceres y crepúsculos, sabor, olor, la dignidad absoluta de la tierra. Necesarios, sí, porque todos ellos son nosotros: “No es tomar posesión del tiempo / tumbarse bajo un árbol / y auscultar / los latidos del día. / Es comprobar que continúa / la vida a nuestro lado. / Esta vida del pájaro y la flor / como si no acabará nunca / la creación del mundo.” (p. 24).

Francisco Mena Cantero, poeta, “Sevillano de La Mancha” (le dijo un andaluz), voz sin límites, solidaria conciencia, compromiso que trasciende valores materialistas para difundir un mensaje universal: lo que pervive es la obra de Dios.

Escritas con amor en la tierra. Sabias y confortadoras palabras. Son claves de misericordia, como las tres niñas que dan abrazos y besan al abuelo, cuando les dice que la luz nunca muere: “Como un mar de cerezas exhibiendo / el idioma del tiempo / cuando la primavera se estremece, / o el pensamiento de los niños, de puntillas, / se asoma al ventanal del hombre, / así el amanecer.” (p. 13).

En el parque de Gasset pronto concluirán las obras de la nueva Biblioteca de Ciudad Real. Antes de su inauguración, me permito recomendar a nuestros gestores culturales que distingan con su nombre una de sus salas. La capital de La Mancha no debe ser menos que la andaluza.

PAISAJE INFINITO, de José Rivero Serrano.

2009-04-09T18:23:00.000+02:00

José Rivero Serrano (Ciudad Real, 1951), conocido dentro y fuera de la provincia por relevantes aportaciones al estudio de la arquitectura –profesión que ejerce– y colaboraciones artísticas e históricas en varios volúmenes y revistas culturales, ha presentado su nueva obra narrativa titulada Paisaje Infinito.

Es autor de nueve libros más; entre ellos: El sentido de la mirada y El jardín abandonado (Diputación de Ciudad Real, 1998 y 2003), y Memoria de cosas (Ed. Celeste. Madrid, 1999). Trabajos que se ocupan de las artes plásticas en Ciudad Real y los inconfundibles signos y señas de identidad de Castilla-La Mancha.

Paisaje Infinito lo ha publicado Almud y forma parte de Biblioteca Añil Literaria con el nº 9. Almud (donde participó José Rivero) es una editorial castellano-manchega caracterizada por su perseverante respaldo a los creadores de nuestra región. Atesora selecta literatura en los diferentes ámbitos artísticos: narrativa, historia, ensayo, poesía, biografías, antologías, etc. Desde su creación (1993) la dirige nuestro paisano Alfonso González-Calero. Próximamente será presentado en Ciudad Real el nº 12, titulado 40 latidos, del escritor y poeta Manuel Juliá.

En la solapa del libro se manifiesta: “No todo Paisaje Infinito puede ser entendido como ficción, ya que en él hay memoria personal y memoria histórica; películas verdaderas y falsos libros; traductores imaginarios y cantables reales; ciudades existentes… Es un mosaico que combina ficción y realidad, para describir una historia que se desliga en siete estampas y tres momentos temporales: 1946, 1974 y 1977.”

Rivero quiere dialogar sin temor a “los grises”, ofrecer datos, declaraciones escalofriantes, respuestas justas. Necesita decir que la libertad no surge de la nada: existen fanatismos, rencores y sombras…, las mismas sombras –ávidas de sangre– acechando siempre.

Describe la pasión y la nostalgia de aquellos ideales (latidos y sueños) que nunca pueden morir: son pedazos de vidas, testigos de la libertad irrenunciable recobrada para Portugal por la “Revolución de los claveles”; son conocimientos que transitan por puntos oscuros, aportan claves sobre la posguerra española; son profundos y violentos testimonios documentados; y, finalmente, son señales que anuncian el arribo de nuestra transición democrática.
¿Escritor para la inmensa minoría? Erudito, riguroso, sensible… Autores adyacentes serían Martín Santos (Tiempo de silencio) y Julio Llamazares (Luna de lobos), pues la prosa culta de José Rivero –deviene poética, sin confundir– habla también del mundo de “Los Maquis”.

El poeta, narrador y crítico albacetense, Antonio Martínez Sarrión, incluido por Castellet en el grupo de los nueve “novísimos” (1970), presentó en Ciudad Real Paisaje Infinito. Para focalizar su análisis se refirió a la literatura española de la transición, producida en pleno franquismo, citando obras maestras de Delibes, Goytisolo, Montalbán, Marsé, Mendoza...

Sarrión considera que José Rivero “se aparta de la novela realista, utilizando tres personas narrativas: el monólogo interior (como ya habían hecho Proust o Joyce), la segunda persona y el estilo indirecto, libre.” Resalta su rigor estructural, de “arquitecto” que perfila la sólida descripción de personajes, círculos concéntricos complementarios, modulaciones establecidas en el espacio-tiempo, una caja de sorpresas que contiene muñequitas “matriuskas”: pequeños símbolos de viajar solidario del yo al vosotros, querer llegar con el alma al verdadero sentido de la escritura y descubrir ese final iluminador de las historias que se viven y se cuentan.

Tres ciclos temporales (casi toda la Dictadura), donde el escritor ciudadrealeño propone meditar de principio a fin sobre las esencias y los abismos de la condición humana, revestidos por censura, miedo, persecuciones, represalias, penas de muerte. Doloroso silencio, la terrible represión franquista de posguerra: “Si no cuento lo que supe y escuché; si no lo propago, lo digo y lo publico; todo que aquello que supe y conocí, todo aquello que fue y dura poco, desaparecerá conmigo”.

A José Rivero le preocupan la trascendencia y los límites del discurso, desplegando su don para fijar el espíritu de sucesos reales y de relevancia histórica, situaciones y lugares concretos, vinculados a tan brillante investigación creativa y donde aún se aferra –lúcida– la memoria: “… ¿contar para qué y para quién?, ¿contar, cuándo y dónde? Cuando ya nadie ni nada recuerda, cuando ya la vida sepulta y ciega los días pasados. Cuando ya el fuego se extingue y las aguas se amansan en el delta de su desembocadura como una muerte extraña y desconocida.”

Notas de prensa - Hablar con el silencio

2009-03-28T21:27:00.001+01:00

Diputación Provincial de Ciudad Real I ►

Diputación Provincial de Ciudad Real II ►

La Tribuna ►

Mi Ciudad Real ►

Hablar con el silencio, por Manuel López Azorín

2009-03-27T18:46:00.013+01:00

No conocía a este poeta; pero tras leer su libro, que me parece un acto de amor y generosidad con los poetas y la poesía, además de con la tierra que le vio nacer (Ciudad Real, Castilla la Mancha), se descubre también, a través de los 72 breves poemas que contiene (son todos de diez versos, y casi todos heptasílabos blancos, excepto los dos últimos a modo de sonetos heptasílabos blancos) que al tiempo que nos habla de los poetas y de su admiración por ellos, nos muestra su fascinación por la poesía y, como trasfondo, nos habla, no sé si queriendo o tal vez sin querer (ya lo decía Pepe Hierro: La poesía ve más que el poeta) de su yo más recóndito, más personal y detrás de todas estas hermosas y precisas palabras con las que nos canta, podemos intuir a un hombre que desea que las injusticias acaben en el mundo, que sueña ,hacer posible lo imposible, cambiar algunas cosas...para que nunca logren vencernos las tinieblas como me dice, y, naturalmente, sueña con vivir y practicar el hermoso y a veces utópico ejercicio de la libertad no sólo para sí, para todos. Para salvarse y salvarnos.

Este libro de Voces inolvidables (la primera parte) comienza con Bécquer y sus famosas golondrinas (y sin embargo tan sólo una vez citadas por el poeta postromántico) sirven éstas de inicio, de amor a la poesía, de admiración a los poetas y para que el autor busque también el corazón para colgar unos versos generosos y apasionados y en libertad.

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Los silencios del poeta - Paco Chaves

2009-02-26T22:39:00.007+01:00

Francisco Caro

2009-02-02T21:53:00.002+01:00

El pasado viernes, 23 de enero, José María González Ortega, poeta de Ciudad Real, largamente poeta, hondamente lector de poesía, ha presentado en Ciudad Real su segundo libro "Hablar con el silencio". Consciente que la poesía habita en el hueco que separa la palabra del silencio, José María ha querido llenarlo con las sugerencias que las lecturas de sus poetas más cercanos le han ido provocando. González Ortega, que fue alma mater de "Poesía última", antología inexcusable para el conocimiento de la poesía finisecular manchega, trabaja ahora, con el mismo afán, en otro empeño que pretende dejar constancia de su estado actual.

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José María González Ortega nos habla con su silencio

2009-02-02T18:53:00.001+01:00

Elisabeth Porrero
latribunadeciudadreal.net

La poesía, pese a ser "de minorías", en nuestra ciudad siempre ha estado viva y continúa estándolo.
Hace unos treinta años se publicaba una antología poética de cuatro jóvenes de nuestra provincia, titulada "Hacia la luz". Estos escritores eran José María González Ortega, María del Carmen Matute Rodero, María del Prado de Juan Lérida y Pedro Antonio González Moreno. Se conocieron cuando Vicente Cano dirigía el Grupo Literario Guadiana y cuando la inolvidable Pradito Lérida (el 8 de febrero se cumple el segundo aniversario de su muerte) organizaba tertulias literarias en su casa, en la calle General Aguilera. Fue en el salón de aquella casa, donde, con motivo del cumpleaños de su hija María del Prado, la madre organizó para ella un regalo-sorpresa, consistente en un recital de los poetas que ella conocía. Y allí, estos cuatro jóvenes poetas comenzaron una especial amistad y unión poética que les llevó también a dar numerosos recitales dentro y fuera de la provincia.
El pasado 23 de enero, uno de estos poetas, José María González Ortega, nos presentaba su nuevo libro "Hablar con el silencio" (publicado por la Biblioteca de Autores Manchegos BAM), donde rinde un sincero y bellísimo homenaje a poetas de todos los tiempos: Blas de Otero, Luis Cernuda, Antonio Machado… pero también a otros artistas de la palabra de nuestra tierra, en la segunda parte del libro "Voces de tierra seca", entre los que, por supuesto, se acuerda de esos tres amigos que le acompañaron en este arte en los años de juventud. He tenido la suerte de conocerles a los cuatro en diferentes momentos de mi vida y a todos me une una especial amistad, para mí han sido y son grandes maestros, por eso quería, con este artículo, hacerles un homenaje, especialmente a José María, agradeciéndole el hermoso presente que hace así a la poesía.
Ninguno de ellos ha dejado de escribir ni han aparcado ese cariño, aunque la vida les ha llevado por diferentes derroteros. Así, de la entrañable María del Carmen Matute, que me ayuda tanto a crecer como persona con sus consejos y cariño, dice "Escondites de lluvia/inventaban sus labios".
De María del Prado de Juan (que actualmente reside en Chile) y a la que yo también conocí y empecé a querer hace ya más de veinte años, " Al asombro del aire/crecían tus palabras". Seguro que sus compañeros la tuvieron presente durante este acto, ocupando alguno de los asientos de la sala, aunque estuviera en otra parte del mundo…
No olvida en este hermoso poemario un homenaje a la madre de esta última, Pradito, la poeta que no escribía versos, asegurado de ella que "reconoce el silencio/ve nacer los poemas/en los labios de dios". Fue esta mujer la que, cuando yo tenía unos ocho años, me animó a escribir poesía, cuando leyó mis primeros cuentos infantiles y fue para mí de esa gente a la que uno le unen tantos lazos de sangre, aunque no se compartan apellidos.
Y el cuarto componente de estos cuatro jóvenes, el genial escritor y ampliamente galardonado Pedro Antonio González Moreno, tan discreto, buena persona y sencillo, a pesar de sus éxitos, "hermano de José María", no podía faltar ni en el libro ni en el acto, siendo él quien presentó esta obra con sus palabras, bellísimas y acertadas. Siempre es un placer escucharle, ya sea en una conversación espontánea o en un discurso magistral que tuviera preparado.
El acto se cerró con un recital en el que participaron el autor, con sus estupendas dotes de rapsoda, y su hija y un compañero de ésta, actores profesionales, que dotaron a los poemas de una gran emoción e intensidad.
Gracias José María, por tu generosidad y por hablarnos de las raíces poéticas de esta tierra desde ese silencio. Sigue hablando con él para regalarnos, si es que fuera posible, aún más belleza.

Presentación Hablar con el silencio

2009-01-24T22:33:00.009+01:00

UN PEZ QUE VA POR EL JARDÍN

2008-05-31T18:30:00.000+02:00

La voz esencial de José Corredor-Matheos

“No creo que la poesía castellana contemporánea pueda presentar otra obra tan exigente de síntesis y absoluto –exceptuando a Juan Ramón Jiménez– como la de Corredor-Matheos. Ni tan valiente. Pues ni la fe ni la esperanza han de sostenernos, sino nuestra desnuda e insobornable condición humana, y su entorno fatal.”

Ángel Crespo analizaba en su prólogo justo y claro, el volumen Poesía 1951-1975 (Plaza & Janés, 1981) del poeta manchego (Alcázar de San Juan, 1929) y catalán. Desde Carta a Li-Pó, ciertamente sabía que tomaba caminos inmarcesibles para fomentar la perfección (pez, pájaro, poema...), concebir el nirvana y resistir la maldad. Corredor-Matheos –siempre niño– lo llama don de la ignorancia: “Si a este inocente pájaro / nada le importa más / que gozar el instante / e ignora que ha nacido / y que ha de morir, / ¿porque habrá de importarme / a mí, si es mi vida / corta como la suya / y soy feliz también / bajo esta fina lluvia, / ignorándolo todo?”

“Amigos del alma” y modelos de la mejor poesía manchega. Ambos con ilustres distinciones. El inolvidable creador de Alcolea de Calatrava –allí donde esté–, sentirá satisfecho el fluir hermoso, fértil y renovador, que caracteriza a las obras de este gran hombre (más inmenso por su sabia sencillez), orientándolas hacia un humanismo responsable, fraterno, siempre necesario. Y también convencido del vuelo y la caída: “Un día no será / ya mundo el mundo, / ni dolor el dolor, / y nos será devuelta / la vida arrebatada.”

En el Aula Cultural Universidad Abierta, tuve el privilegio de asistir al recital ofrecido por José Corredor-Matheos, sobre poemas del libro titulado Un pez que va por el jardín. Algo más que poesía me conmovió: la sublime claridad del maestro para sentir, comprender y nombrar con amor el mundo, la tierra, cielos e infiernos, maravillas, inquietudes, soledad, desamparo... y tantas otras cosas recibidas: “Todo, despierto en el ocaso, / alerta. / Y alguien que lo contempla / desde el tren / y lo puede gozar, / pero no detenerlo. / Alguien que es monte, olivo, / y es piedra, cerca, casa. / Que es trigo que germina / y sombra, también sombra.”

Escudriñando verdades profundas en cada ser, belleza, vida y muerte, un silencio que infunde valor a las palabras inocentes que acuden desnudas al verdadero asombro, la dulce armonía donde el poeta hace posible lo imposible: “Ponerte a ver el mundo. / Ir contando sus piezas. / Y al final descubrir / que falta una. / No saber dónde está, / pero intuir / que hay una solución, / que has de dar tú.”
La cultura del poeta y crítico de arte tiene múltiples raíces: atesora conocimientos (iluminaciones) de filosofías orientales, los racionalistas del siglo XX y sus amados poetas metafísicos ingleses. Pienso en las palabras de Nietzsche: “Esta vida, tal como ahora la vives y la has vivido, tendrás que vivirla otra vez y otras innumerables veces, y no habrá nunca nada nuevo en ella; al contrario, cada dolor y cada placer, cada pensamiento y cada suspiro, todo lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño de tu vida volverá a ti, y todo en la misma secuencia y sucesión; incluso esa araña y ese rayo de luna entre las ramas, incluso este instante”.

Una manera de discernir similar a la poesía de Rilke, que hacía que las cosas hablasen por él. Corredor-Matheos así lo expresa: “¿Porqué, si soy un pez, / un pájaro y un árbol, / la angustia de ser hombre / hace que todo / me resulte, de pronto, / tan extraño?”

El conocido poeta persa del siglo XI, Omar Kheyyam, autor de las célebres Rubaiyat, afirmaba: “¿Has contemplado el mundo? Cuanto has visto no es nada. / Nada cuanto has oído y nada cuanto has dicho. / Y nada es, asimismo, que te hayas entregado / a la meditación, solitario, en tu casa.”

Y José responde con sus versos: “Crees sentir en ti / algo muy poderoso, / a punto de nacer, / pero te engañas. / Sientes que estás a punto / de poder conocer / lo incognoscible, / y te engañas también. / No piensas ya en nada, / y ahora aciertas, / y no sabes en qué.”

Felicidades, maestro. La satisfacción de volver a abrazarte ha crecido releyéndote.